Пјер-Огист Реноар - Напуштање на конзерваториумот (Конзерваториум Излез) - ликовна уметност

Информации за уметничкиот производ

Напуштање на конзерваториумот (Конзерваториум Излез) е направен од импресионистичкиот сликар Пјер-Огист Реноар. Уметничкото дело ја мери големината: Севкупно: 73 13/16 x 46 1/4 инчи (187,5 x 117,5 см) и беше произведен на медиумот масло на платно. Денес, уметничкото дело може да се види во дигиталната уметничка колекција на Фондацијата Барнс, која се наоѓа во Филаделфија, Пенсилванија, Соединетите Американски Држави. Ова уметничко дело, кое е дел од јавниот домен е обезбедено со учтивост на Со учтивост на Фондацијата Барнс, Мерион и Филаделфија, Пенсилванија.Кредитлин на ликовното дело: . Во прилог на ова, усогласувањето на дигиталната репродукција е портрет со сооднос на 2: 3, што подразбира дека должината е 33% пократка од ширината. Пјер-Огист Реноар беше машки илустратор, сликар, скулптор, чиј стил може да се класифицира како импресионизам. Уметникот живеел вкупно 78 години и е роден во 1841 година во Лимож, Нувел-Аквитанија, Франција и починал во 1919 година.

(© - од Фондацијата Барнс - www.barnesfoundation.org)

Преполна група мажи и жени се собрани надвор од зградата, нивните фигури се поставени на нејзините празни, неукрасени, ѕидови без прозорци. Во преден план, двајца млади мажи водат разговор со две од жените; жените стојат рака под рака, а раката на понатамошниот маж се потпира на рамото на неговиот поблизок придружник. Немаме поим за содржината на размената на фигурите, но нивниот говор на телото укажува на одредена несигурност или незгодност, како мажите да го привлекуваат вниманието на жените за прв пат. Десната рака на предниот маж е споена зад него, како да е колеблив или вознемирен додека чекори напред да им зборува на жените, додека поблиската жена се свртува кон него како да одговара на неговиот пристап. Понатамошната жена, со рацете цврсто споени заедно, се врти кон својата придружничка како да сака да го измери нејзиниот одговор на машките увертира. Природата на размената е дополнително замаглена од фактот дека лицето на вториот, повисок човек е скриено со капата на неговиот придружник, оневозможувајќи ни каков било пристап до неговиот израз. Човекот во преден план носи модерен салон, додека неговиот придружник е во свечен вечерен фустан; жените се едноставно облечени, а поблиската носи кретен преку фустан во линија на принцеза и долна здолниште. Првиот познат наслов на платното, Напуштање на конзерваториумот, произлегува од каталогот на аукциска продажба на колекцијата на неговиот прв сопственик, композиторот Емануел Шабриер, во 1896 г. Насловот е потврден од пријателот на Реноар, Жорж Ривиер, кој се чини дека позирал за машката фигура во преден план, бидејќи многу наликува на негов современ портрет (Национална галерија на уметност, Вашингтон, ДЦ). Conservatoire de Musique et de Declamation се наоѓаше во деветтиот арондисман на Париз, северно од булеварите Гранд, на раскрсницата на rue dli Consrvatoire и улицата Sainte-Cecile (зградите сега се окупирани од Conservatoire d'Art, Dr. по неговото одвојување од Конзерваториумот за музика во 1946 година); нудеше бесплатни курсеви за инструментална и вокална музика и „драматична декламација“, вклучително и вечерни курсеви за „популарна песна“ за возрасни. Сепак, извештајот на Ривиер за сликата покажува дека таа не може да се гледа како директен приказ на локацијата на Конзерваториумот. бидејќи тој прецизираше дека Реноар го насликал пред куќата на улицата Корто во Монмартр, која ја изнајмил, есента 1876 година, откако го завршил својот бал во Мулен де ла Галет. Згора на тоа, Ривиер истакна дека „Нини и одредени навикнати на Мулен“ позирале за тоа. Според тоа, таа е целосно имагинативна композиција, наместо претстава на одредено сценарио. Само валаната хартија во рацете на фигурата во преден план, која може да биде музика или драмски текст, укажува на Конзерваториумот и мораме да претпоставиме дека Нини и нејзините пријатели биле вработени кај Реноар како платени модели, наместо самите да бидат студенти на Конзерваториум. Гледано во овие термини, сликата станува погенеричка слика за современите ритуали на додворување, и поконкретно за долго воспоставениот стереотип на флерт помеѓу младите буржоаски мажи и девојките од пониската класа кои имале многу поголема веројатност да станат нивни љубовници отколку нивните сопруги. . Сепак, на гледачот не му се дава поим за исходот од размената меѓу фигурите. Карактеристично, Реноар го поставил сценариото без да укаже на прецизните односи помеѓу фигурите или како тие би можеле да се развиваат. Гледачот на сликата е малку одвоен од фигурите, гледајќи ги отстрана и можеби навлегува врз нив; ние очигледно не сме непосреден дел од прикажаната група. Она што го гледаме отвора збир на можности; со тоа што ни ја ускрати разрешницата на овие потенцијални приказни, Реноар ја истакна природата на секојдневното искуство во современиот град, каде што минувачот е сведок на многу размени и состаноци без да добие пристап до нивното значење или нивниот исход. Целата слика е внимателно, но неформално распоредена за да сугерира дел од градскиот живот. Тоналитетот на сликата е релативно пригушен, можеби сугерира на вечерна светлина. Сепак, неговиот доминантно сив тоналитет е пренесен преку деликатни шаренило на бои; нежните сини бои се спротивставуваат на трагите на топлите нијанси, кои се вртат околу розовите акценти на месото, портокалово-црвената коса на двете млади жени лево и белите јаки на фигурите. Чистото црно, се чини, не се користи; до овој датум, Реноар ја напуштил црната боја во потрагата по формата и атмосферата преку контрасти и модулации на боите. Рабовите на фигурите не се остро исцртани, така што изгледаат како да се спојуваат една со друга и со позадината. , вклучени во какви било изложби за време на животот на Реноар; особено е забележливо што тој не ја вклучил во третата импресионистичка групна изложба во пролетта 1877 година, а можно е сликата да не била завршена до овој датум. Ниту, пак, знаеме кога Шабрие ја набавил или дали била нарачка. или купување; интересот на композиторот за сликата делумно мора да е поврзан со нејзината тема - дополнување на бучниот свет на популарната забава претставена во барот на Мане во Folies-Bergere (галеријата Courtauld, Лондон), кој Шабриер го купил на постхумната продажба на Мане во 1884 година. .

Детали за структурирани уметнички дела

Позадински информации за уметникот

Изберете го вашиот омилен материјал за артикли

Ние нудиме палета на различни материјали и големини за секој производ. Можете да го изберете саканиот материјал и големина помеѓу опциите:

• Постер (материјал од платно): Постерот е рамно платно со ултравиолетово печатење со грануларна површинска текстура, што потсетува на вистинската верзија на уметничкото дело. Ве молиме имајте предвид дека во зависност од апсолутната големина на постерот додаваме бела маргина од приближно 2-6 см околу отпечатокот за да го олесниме врамувањето со вашата прилагодена рамка.
• Отпечаток од акрилно стакло (со вистинска стаклена обвивка): Отпечатокот од акрилно стакло, кој понекогаш се нарекува отпечаток на плексиглас, го менува вашето омилено оригинално уметничко дело во брилијантна декорација на ѕидови. Вашето уметничко дело се прави со модерни машини за печатење со УВ. Големата предност на принтот од акрилно стакло е што контрастите и деталите на сликата ќе бидат повидливи поради прецизната градација на отпечатокот.
• Платно: Директно печатење на платно е печатено платно поставено на дрвена рамка. Платното создава карактеристичен ефект на тридимензионалност. Големата предност на отпечатоците од платно е што тие се релативно ниски во тежина, што значи дека е лесно и едноставно да се закачи отпечатокот на платно без дополнителни ѕидни носачи. Затоа, отпечатоците од платно се погодни за секаков вид на ѕид.
• Алуминиумска обврзница: Ова е метален отпечаток направен на алуминиумски дибонд материјал со импресивен ефект на длабочина - за модерен впечаток и нерефлектирачка структура на површината. Овој отпечаток на алуминиумски дибонд е еден од најбараните производи од почетно ниво и е современ начин за прикажување на уметнички репродукции, бидејќи го привлекува фокусот на целото уметничко дело.

Информации за позадината на производот

Важна информација: Се трудиме максимално да ги опишеме уметничките производи што е можно подетално и визуелно да ги демонстрираме во нашата продавница. Во исто време, боите на производите за печатење и печатењето може малку да се разликуваат од презентацијата на екранот на вашиот уред. Во зависност од поставките на екранот и квалитетот на површината, не може сите бои да се испечатат сто проценти реално. Бидејќи сите ликовни отпечатоци се обработуваат и печатат рачно, може да има и мали несовпаѓања во точната позиција и големината на мотивот.

© Авторски права на, www.artprinta.com (Artprinta)