Пјер-Огист Реноар, 1875 година - Ручек (Ручек) - ликовна уметност

(© Авторски права - од Фондацијата Барнс - Фондација Барнс)

Маж и млада жена седат во аголот на собата, на масата поставена за оброк. Гледаме багет и затворена тирина со салфетка врз неа, а покрај неа шише со вино и помал сад, можеби за масло. Секоја фигура има чаша која содржи малку црвено вино; мажот ја држи чашата, додека жената го држи можеби ножот, но не можеме да видиме што таа можеби се подготвува да пресече; друг, остар, нож лежи на масата покрај лебот, кој е единствената видлива храна. Тие се сместени пред ѕид со обложена светло-кафеава дадо и, горе, светло сина позадина со едноставна, правилна геометриска украсна граница. Човекот е многу неформално облечен, со отворена јака и широка сина памучна јакна, погодна облека за канорија, додека жената носи лесна јакна над прилично елабориран син фустан со целосно здолниште - респектабилен фустан за шетање. Во преден план гледаме дел од трето столче, на кое виси машки чамец; свртен настрана од масата, без поставено место пред неа, ова столче не може да се гледа како отворање простор што го повикува гледачот, во имагинација, да го заземе своето место на масата. Ова е очигледно dejeuner a deux. Меѓутоа, и покрај опсегот на вклучени детали, сликата ни дава малку поим за поставувањето или односот помеѓу фигурите. Не можеме да кажеме дали се во приватен дом или во скромен ресторан; тие гледаат еден кон друг, но нема очигледни знаци на интимност или индиции за природата на нивната врска. Мажот носи прстен на малиот прст од левата рака, додека на прстите на жената не се гледаат прстени. На овој датум, таквите слики на маж и жена сами заедно конвенционално би им понудиле на гледачите знаци што би им овозможиле да ја интерпретираат сцената во смисла на некоја сентиментална анегдота или љубовна размена; навистина, кога Ланчеон беше продаден на аукција во 1900 година, продажниот каталог го толкуваше токму со такви зборови: „Тој и таа го прекинуваат оброкот. Тивка радост се издигнува од нивното срце до нивните очи. Без да зборуваат, се гледаат. Тие се прекрасно среќни за овој ден кога во мал приградски ресторан можат да се сокријат, далеку од Париз, далеку од озборувања. самата себе. Зашто Реноар студиозно избегнуваше да ги вклучи маркерите што би укажале на ваква интерпретација; Изгледа дека фигурите се гледаат едни со други, но нивните лица ја немаат отворената експресивност што вообичаено се користи за да предизвика љубовна свршувачка, а нивниот говор на телото е исто така многу воздржан. Сликата на Реноар ја евоцира неможноста за дешифрирање на односите на фигурите кои се гледаат на минување во секојдневниот живот. Меко избришаната боја на двете лица дополнително го попречува секое читање на нивните изрази. Низ бојата течно се нанесува, вешто бележи, во потези со различна тежина и густина, играта на светлината низ предметите на масата, што е предложено од бели и целосно бели светлини и со нијанси во боја кои ги моделираат формите. Острите црвени на виното во чашите и на векната леб се поврзуваат со топлите нијанси на месото, се спротивставуваат на сината боја на машката јакна и на женското здолниште, и сината што се користи за моделирање на предметите на маса. Овој топло-ладен контраст се повторува во спротивставувањето помеѓу дадото и тапетот. Различни датуми се предложени за ручек, но Колин Бејли убедливо сугерираше дека е насликан во летото 1875 година, во исто време со ручекот во ресторанот Fournaise (Ручекот на веслачите) (Уметнички институт Чикаго), за време на магијата што Реноар ја помина во Шату, на Сена западно од Париз. Истата машка фигура, идентификувана од Франсоа Долте како М. Де Лорадур, навика на ресторанот Fournaise, се појавува на двете слики, и се чини веројатно дека женската фигура е иста и во двете, можеби облечена во ист син фустан.

Што треба да знаете за ова уметничко дело старо над 140 години

In 1875 Пјер-Август Реноар го насликал ова импресионистичко уметничко дело. Оригиналната креација ја имаше следната големина - Севкупно: 19 3/8 x 23 5/8 инчи (49,2 x 60 см). Уметникот го нанесе масло на платно како медиум на ремек-делото. Ова уметничко дело може да се погледне во дигиталната колекција на Фондација Барнс, која е дом на една од најголемите светски збирки на импресионистички, пост-импресионистички и раномодернистички слики. На модерна уметност уметничко дело од јавен домен е вклучено со учтивост на Со учтивост на Фондацијата Барнс, Мерион и Филаделфија, Пенсилванија.Кредитната линија на уметничкото дело е: . Понатаму, порамнувањето е во формат на пејзаж и има страничен сооднос од 1.2 : 1, што значи дека должината е 20% поголема од ширината. Илустраторот, сликар, скулптор Пјер-Огист Реноар беше уметник, чиј стил беше главно импресионизам. Европскиот уметник е роден во 1841 во Лимож, Нувел-Аквитанија, Франција и умрел на годишна возраст 78 во 1919 година во Кањ-сур-Мер, Прованса-Алпи-Азурниот брег, Франција.

Нарачајте го материјалот што сакате да го имате

Ние нудиме палета на различни материјали и големини за секој производ. Ви дозволуваме да изберете меѓу следниве варијанти:

• Печатен постер (материјал од платно): Нашиот печатен постер е отпечатен лист од рамна платнена хартија со убава структура на површината. Постер се користи за врамување на вашиот ликовна уметност со помош на специјална рамка. Ве молиме имајте на ум дека во зависност од големината на печатењето на постер, додаваме бела маргина помеѓу 2-6 см околу мотивот за печатење со цел да го олесниме врамувањето со вашата прилагодена рамка.
• Отпечаток од акрилно стакло (со вистинско стакло на врвот): Отпечатокот на акрилно стакло, кој често се опишува како отпечаток од плексиглас, ќе го претвори вашиот оригинал во прекрасен декор и е остварлива алтернатива на платното или необично ликовите на ликовната уметност. Нашиот вистински стаклен слој го заштитува избраниот уметнички принт од сончева светлина и надворешни влијанија уште многу години.
• Печатење на платно: Принтот од платно е печатено памучно платно растегнато на дрвена носилка. Понатаму, платното создава мек и удобен изглед. Отпечатоците на платно се релативно ниски во тежина, што значи дека е лесно и едноставно да се закачи вашиот печатење на платно без дополнителни ѕидни носачи. Отпечатоците од платно се погодни за сите видови ѕидови.
• Печатење на алуминиумски дибонд (метал): Отпечатокот од алуминиум Dibond е материјал со извонреден ефект на длабочина. За опцијата Aluminum Dibond, го печатиме вашето омилено уметничко дело на алуминиумска површина. Боите се светли со највисока дефиниција, фините детали на отпечатокот се јасни и јасни. Овој директен УВ печатење на алуминиумски дибонд е најпопуларниот производ од почетно ниво и е навистина современ начин за прикажување уметнички дела, бидејќи го привлекува фокусот на целото уметничко дело.

Уметникот

Податоци за структурирани уметнички дела

Детали за структурирани ставки

Правно одрекување: Правиме се што можеме за да ги прикажеме нашите производи што е можно попрецизно и визуелно да ги прикажеме во нашата продавница. Иако, пигментите на материјалите за печатење, како и печатењето може до одреден степен да се разликуваат од претставата на екранот на уредот. Во зависност од поставките на екранот и квалитетот на површината, не може да се испечатат сите бои точно како дигиталната верзија прикажана овде. Имајќи предвид дека уметничките репродукции се печатат и обработуваат рачно, може да има и мали варијации во точната позиција и големината на мотивот.

Овој текст е интелектуална сопственост и заштитен со авторски права ©, Artprinta (www.artprinta.com)