Пјер-Огист Реноар - The Romper - ликовна уметност

Опис на уметнички дела од музејот (© - од Nationalmuseum Stockholm - Национален музеј Стокхолм)

Македонски: La Grenouillère, езерцето со жаби беше популарно место за излети од Париз и за капење во лето, сместено надвор од Бугивал, западно од главниот град. Сонцето се филтрира низ зелените лисја и блеска на површината на реката Сена. Луѓето се капат. Некои се во чамци, веслаат или пловат по реката. Група мажи во костуми и жени облечени во кринолини побараа сенка под дрво на малиот вештачки остров познат како Камембер или саксија. Летото 1869 година е и сликарот Огист Реноар и неговиот колега и пријател Клод Моне поминуваат неколку денови заедно. Ја сликаат истата тема. Тие се натпреваруваат кој од нив може најбрзо да ги долови неговите субјективни впечатоци од она што го гледа на платно. Сликата на Реноар е составена од кратки и брзи потези со четка користејќи бои директно надвор од цевката. Тоа е моментален впечаток фатен во трепет од бои и рефлексии од водата. На неговите современици сликата им изгледала недовршена; обична скица. Но, денес го сметаме за учебнички пример за импресионизам. Брзиот, скициран начин на сликање на импресионистите – нивната желба да ги прикажат своите впечатоци директно на платно – беше нешто ново. Тие кршеа традиција и го предизвикаа уметничкиот вкус на времето. La Grenouillère не претставува само нов начин на сликање. Избраниот предмет исто така беше нов. Тие ја прикажаа модерноста, la vie moderne, со нејзиниот комерцијален и јавен живот. Ги обоија новите стоковни куќи, кафулињата, парковите и театрите. Машките уметници беа flâneurs, луѓе кои случајно талкаа низ градот набљудувајќи го. За нив, Париз и неговата околина беа јавна сцена. Оваа фаза беше целосно сегрегирана во однос на полот и класата на начин за кој често не сме свесни денес. Еден пример за ова може да се најде во перспективата на градот што ја наоѓаме меѓу жените импресионисти; на пример во сликите на Берте Морисот и Мери Касат. Тие го прикажуваат градот од балконите или од кутијата во театарот. Не им беше можно да го набљудуваат уличниот живот како фланерите; и немаше фланеуси. Погледот на flâneur е израз на машка хетеросексуалност со слобода да се види, да се цени и да се поседува фактички или во имагинација. Улогата на проституцијата во модерноста, пристапноста до жените од посиромашните класи, видно фигурираат во нивните слики. Темите што можеме да ги доживееме како идилични денес имаа многу поинакво значење за луѓето во тоа време. Во расказот на Ги де Мопасан, La femme de Paul од 1880-тите, наоѓаме многу поинаква слика на La Grenouillère: Кафулето покрај водата беше ужасно бучно. Реки пиво течеа низ масите меѓу полупразни чаши и полунапиени луѓе. [...] Мажите седеа таму со капите на задниот дел од главите и со бурните, црвени лица и насолзени очи; [...] Жените, барајќи го вечерниот улов, во меѓувреме прифатија чаши пиво или вино [...] Целото место смрди на глупост, на ломот, на љубов на продажба. [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd ; eng Teknik / Материјал och eng Förvärv inlagt. За веб-локација Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère – Groddammen – var ett populärt bad- och rekreationsställe for Paris arbetare och medelklass i Bougival, strax väster om huvudstaden. Во септември 1869 година до моментот на конструирање на Огист Реноар и на Клод Моне на крајот од денот. De målade samma motiv, flera gånger ur olika perspektiv. Ambitionen var att fånga ögats intryck – l'impression - av motivet på duken. De arbetade med korta snabba penseldrag i rena, oblandade färger.

Позадински податоци за уникатното уметничко дело

Сликарот

Информации за позадината на статијата

Изберете го саканиот материјал

Во паѓачкиот избор на производи можете да го изберете материјалот и големината според вашите индивидуални преференции. Изберете меѓу следниве опции за производи сега за да одговарате на вашите преференции во големина и материјал:

• Отпечаток на постер (материјал од платно): Постер е печатено рамно платно со грануларна завршница на површината. Постерот за печатење е особено погоден за ставање на уметничкиот принт со помош на специјална рамка. Ве молиме имајте предвид дека во зависност од големината на платното печатење на плакат, додаваме бела маргина од нешто помеѓу 2-6 см околу уметничкото дело, што го олеснува врамувањето со вашата прилагодена рамка.
• Печатење на платно: УВ печатеното платно се протегало на дрвена рамка. Вашето печатено платно од вашите омилени уметнички дела ќе ви даде единствена шанса да го претворите вашиот приспособен уметнички принт во уметничко дело со големи димензии како што би виделе во галерија. Отпечатоците од платно се со релативно мала тежина. Ова значи дека е лесно да се закачи отпечатокот на Canvas без употреба на ѕидни носачи. Печатот на платно е погоден за секаков вид ѕид.
• Печатење на алуминиумски дибонд: Отпечатокот од алуминиум дибонд е отпечаток со извонредна длабочина. Aluminum Dibond Print е совршен почеток на уметнички репродукции со алуминиум. За директно печатење на алуминиумски дибонд, го печатиме вашето избрано уметничко дело на површината на алуминиумскиот материјал со бел грунд. Боите се живи и светли во највисока дефиниција, деталите за принтот се јасни и јасни, а навистина можете да почувствувате мат изглед на производот. УВ отпечатокот на алуминиум е еден од најбараните производи од почетно ниво и е софистициран начин за прикажување уметност, бидејќи 100% од вниманието на гледачот го посветува на репликата на уметничкото дело.
• Отпечаток од сјајно акрилно стакло (со облога од вистинско стакло): Сјајното акрилно стакло, кое често се опишува како отпечаток на плексиглас, ќе го претвори оригиналното уметничко дело во брилијантна ѕидна декорација и ќе формира остварлива алтернативна опција за реплики на ликовна уметност со дибонд и платно. Нашето акрилно стакло го штити избраниот ликовна уметност од сончева светлина и надворешни влијанија уште многу години.

Ова уметничко дело е насликано од машки уметник Пјер-Август Реноар. Оригиналот ја мери големината на Висина: 66,5 см (26,1 ″); Ширина: 81 cm (31,8 ″) Врамена: Висина: 84 ​​cm (33 ″); Ширина: 99 см (38,9 ″); Длабочина: 8 см (3,1 ″). Денес, ова уметничко дело е вклучено во Национален музеј Стокхолм уметничка колекција, која е шведски музеј за уметност и дизајн, шведска влада со мандат да го зачува културното наследство и да ја промовира уметноста, интересот за уметноста и знаењето за уметноста. Со учтивост на Национален музеј Стокхолм и Викимедија (јавен домен).Кредитната линија на уметничкото дело е следната: . Покрај ова, усогласувањето на дигиталната репродукција е во пејзаж формат со сооднос од 1.2: 1, што значи дека должината е 20% поголема од ширината. Пјер-Огист Реноар беше илустратор, сликар, скулптор од француска националност, чиј уметнички стил може да се припише главно на импресионизмот. Сликарот е роден во година 1841 во Лимож, Нувел-Аквитанија, Франција и почина на 78-годишна возраст во 1919 година во Кањ-сур-Мер, Прованса-Алпи-Азурниот брег, Франција.

Законско одрекување: Се трудиме што можеме да ги опишеме производите што е можно попрецизно и визуелно да ги прикажеме во нашата продавница. Иако, пигментите на производите за печатење, како и печатењето може малку да се разликуваат од презентацијата на вашиот екран. Во зависност од поставките на екранот и квалитетот на површината, не се печатат сите бои толку реално како дигиталната верзија на оваа веб-локација. Имајќи предвид дека сите уметнички отпечатоци се печатат и обработуваат рачно, може да има и мали несовпаѓања во големината и точната позиција на мотивот.

© Заштита на авторските права | Artprinta.com (Artprinta)