Карл Ларсон, 1901 година - Подготвувајќи се за игра - ликовна уметност

Спецификација на уметничкиот производ

Ова заврши 110 годишно уметничко дело именувано Подготвување за игра беше направен од страна на машки шведски сликар Карл Ларсон во 1901. Надвор 110 годишната оригинална креација ја мери големината - Висина: 68 см (26,7 ″); Ширина: 92 cm (36,2 ″) Врамена: Висина: 89 ​​cm (35 ″); Ширина: 114 см (44,8 ″); Длабочина: 11 см (4,3 ″). Ова уметничко дело се наоѓа во дигиталната колекција на Националниот музеј Стокхолм, која се наоѓа во Стокхолм, округот Стокхолм, Шведска. Со учтивост на: Национален музеј Стокхолм и Викимедија (лиценца - јавен домен).Кредитната линија на уметничкото дело е: . Покрај тоа, усогласувањето е внатре пејзаж формат и има страничен сооднос од 4: 3, што подразбира дека должината е 33% поголема од ширината.

Изберете опција материјал за ставка

Опаѓачкото мени на производот ви дава можност да изберете материјал и големина по ваш избор. Можете да го изберете саканиот материјал и големина помеѓу следниве избори:

• Печатено акрилно стакло: Отпечатокот на акрилно стакло, често именуван како отпечаток од плексиглас, ќе го трансформира оригиналното уметничко дело во прекрасна ѕидна декорација и ќе биде добра алтернатива за отпечатоците од платно и дибонд.
• Метален принт (алуминиумска дибонд): Ова е метален отпечаток направен на алуминиумска дибонд со извонредна длабочина. Неговата нерефлектирачка површина создава современ изглед. Директното директно печатење на алуминиумски дибонд е идеален почеток на софистицираниот свет на уметнички репродукции произведени со алуминиум. За вашата опција Aluminum Dibond, ние го печатиме вашето избрано уметничко дело директно на површината на алуминиумскиот материјал со бел грунд. Боите се светли, фините детали изгледаат многу јасни, а принтот има мат изглед кој буквално можете да го почувствувате. Овој отпечаток на алуминиумски дибонд е најпопуларниот производ од почетно ниво и е навистина современ начин да се прикажат ликовните отпечатоци, бидејќи привлекува внимание на репликата на уметничкото дело.
• Печатење на платно: Печатено платно, кое не треба да се меша со уметничко дело насликано на платно, е дигитална реплика отпечатена од индустриски печатач. Освен тоа, печатеното платно создава мек и привлечен впечаток. Вашето платно печатење на омиленото уметничко дело ќе ви овозможи да го трансформирате во големо уметничко дело. Големата предност на отпечатоците од платно е тоа што тие се релативно ниски во тежина, што значи дека е прилично едноставно да се закачи печатењето на платно без ѕидни носачи. Поради тоа, печатењето на платно е погодно за секаков вид ѕид.
• Печатот на постер (материјал од платно): Печатот на постерот е платно испечатено со УВ со убава структура на површината. Ве молиме имајте на ум дека во зависност од големината на постерот додаваме бела маргина 2-6cm околу уметничкото дело, што го олеснува врамувањето со вашата прилагодена рамка.

Важна информација: Се трудиме што можеме да ги прикажеме уметничките производи со што е можно повеќе детали и визуелно да ги прикажеме на соодветните страници со детали за производот. Сепак, некои пигменти на материјалите за печатење, како и отпечатокот може малку да се разликуваат од презентацијата на екранот на уредот. Во зависност од поставките на вашиот екран и состојбата на површината, нема да се испечатат сите бои 100% реално. Имајќи предвид дека сите се обработени и печатени рачно, може да има и мали отстапувања во големината и точната положба на мотивот.

Производот

Позадински информации за оригиналното уметничко дело

Општи информации за уметникот

© Copyright - Artprinta.com (Artprinta)

Дополнителни информации за уметнички дела од Nationalmuseum Stockholm (© Авторски права - Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

Македонски: „Навистина е страшно на отворено. Ветерот свирка низ фугите на куќата, а снегот не е снег туку остри игли кои влегуваат во аглите на очите... Токму вистинско време за игра „вира“. Еве го послужавникот полн со утешни пијалоци и се што е потребно, а Карин сè уште не е завршена со завршните украси кои го вклучуваат манастирскиот ликер кој го симнува од полицата. Во позадина е самиот олтар, масата со карти која сама ја имам средено“. Самиот опис на Карл Ларсон за неговата слика Getting Reduy for a Game во книгата со наслов Ларсонс, која беше објавена од Бониерс во 1902 година. „Вирата“ што ја спомна Карл Ларсон беше енормно популарна игра со карти измислена во Шведска некаде во 19 век. Кога сликата била насликана, семејството Ларсон трајно се населило во нивната летна резиденција во Сандборн во ридовите на Даларна. Во својата автобиографија Карл Ларсон пишува дека токму неговата сопруга Карин му дала идеја да го прикаже нивниот дом во слики. Книгите за домот Ларсон во Сандборн се продаваат во огромни изданија, а сликите се шират во безброј репродукции. Малку домови ширум светот добија толку публицитет. За многу луѓе, Sundborn е квинтесенција на сите работи шведски, иако, всушност, Ларсонови имаа многу интернационален вкус за опремување. Првиот од Sundborn акварели беа прикажани на изложбата во Стокхолм во 1897 година. Елен Ки, пионерската авторка и феминистка, ги видела на изложбата и напишала статија за Убавината во домот која била објавена во списанието Идун. Елен Ки сакаше да создаде мислење против „германскиот“ стил на опремување што беше вообичаено во тоа време во Шведска. Тоа се состоеше од темни тапети, тешки завеси и завеси, софи и столчиња покриени со кадифе и сушени цветови. Во акварелите на Карл Ларсон таа најде нешто што може да го замени ова. И Елен Ки и Карин и Карл Ларсон биле инспирирани од идеите на Џон Раскин за поубав свет надвор од онаа на масовно произведените артикли во фабриките. Според мислењето на Раскин, убавината мора да соработува со функцијата и задачата на уметноста и архитектурата била морална со тоа што тие ги создале неопходните услови за духовно здравје, енергија и радост. Теоријата на Раскин за важноста на убавината во секојдневниот живот беше преземена од Вилијам Морис во областа на занаетите. Морис го започна движењето за уметност и занаети кое се обиде да внесе нов живот во традиционалните занаети како алтернатива на индустриските производи. Идеите на движењето беа раширени од високо влијателно списание наречено Студио на кое Ларсонови се претплатија. Познатиот дом во Sundborn е создаден заеднички од Карин и Карл Ларсон. Карл зеде активно учество во јавниот живот на уметничкиот свет, додека придонесот на Карин остана непризнаен до 1980-тите. Всушност, Карин Ларсон добила темелна уметничка обука. Таа присуствуваше на сегашниот Универзитетски колеџ за уметности, занаети и дизајн во Стокхолм - попознат како Констфак и Академијата за ликовни уметности. Таа го запознала Карл во Париз додека тој студирал таму. По нивниот брак, таа родила седум деца едноподруго. И така, семејниот живот и управувањето со домаќинството и одземаа време и нејзиниот професионален живот се повлече во втор план. Карин никогаш не престана да биде креативна, но ја канализираше оваа енергија во опремувањето на Sundborn, на пример. Домот во Сандборн стана нејзино животно дело. Зашто куќата постојано се менуваше по карактер за да одговара на променливите потреби на семејството. „Det är så förskräckligt utomhus. Det visslar i knutarna, och snön är inte snö, utan sylar, som alla leta sig in i ögonvrårna… Да, а тоа е сиг на лит вира! Här ser ni groggbrickan och teattrialjen, och Karin är ännu inte riktigt färdig med den allra sista avrundningen av det rent dekorativa, ty dit räknar sig munklikören, som hon tar ned från byffethyllan. I bakgrunden befinner sig själva sanktuarium, virabordet, ordnat av mig själv." Како написот на Карл Ларсон беше објавен „Додека вира“ и го напиша „Ларсонс“ од некои објави во Бониер во 1902 година. Viran som omnämns var ett mycket populärt kortspel som uppfanns i Sverige во 1800-талет. Фамилиен Ларсон имал när bilden målas bosatt sig постојан и sommarhuset и Sundborn, Даларна. Carl Larsson skriver i sin självbiografi att det var Karin som gav honom idén att skildra sitt hem i bilder. Böcker om hemmet i Sundborn kom ut i mycket stora upplagor och bilderna spreds genom otaligt reproduktioner. Få hem i världen har fått sådan publicitet. För många är detta hem det svenskaste av det svenska, men makarna Larssons heminredningsideal var faktiskt mycket internationellt. Дејство на Sundborn-akvarellerna visades во Стокхолмсутстелнинг 1897 година. Författaren och идеологот Ellen Key såg dem och skrev artikeln „Skönhet i hemmen“ некои публицисти и tidskriften Idun. Key angrep det rådande inredningsmodet, "tyskeriet" som hon kallade det, med mörka tapeter, tunga dörrdraperier och gardiner, plyschklädda möbler och torkade blommor. I Carl Larssons akvareller fann hon det som skulle ersätta det gamla. Елен Ки и макарна Ларсон имаше тагит интрик а во ден бриттиске форфатарен Џон Раскинс танкар om en skönare värld bortom industrialismens massproducerade varor. Skönhet och funktion måste enligt Ruskin samspela. Konsten och arkitekturen hade en moralisk uppgift att skapa förutsättningar för andlig hälsa, kraft och glädje. Ruskins lära om skönhetens betydelse i vardagslivet togs inom konsthantverket upp av Вилијам Морис. Morris grundande rörelsen Движење за уметност и занаети som ville återuppliva hantverkstraditionen som alternativ till industrivaran. Rörelsens tankar och idéer spreds bland annat genom tidskriften The Studio, som makarna Larsson prenumererade på. Hemmet i Sundborn skapades av Karin och Carl tillsammans. Karin Larsson hade en gedigen konstnärlig utbildning från Tekniska skolan, nuvarande Konstfack, och Konstakademin. Hon träffade Carl i Paris när hon studerade där. After giftermålet fick paret i rask takt sju штала. Familjeliv och hushållsbestyr upptog mycket av hennes tid, och Karin slutade att mer eller mindre att måla. Hon fick utlopp for sin kreativitet i skapande av Sundborn. Det blev hennes livsverk. Ett allkonstverk som skiftade karaktär och förändrades i takt med att семејствотоs behov ändrades. Карл Ларсон har i målningen framställt hustrun Karin Bergöö enbart som mor och som hemmets vårdarinna. Hemmet i Sundborn и Dalarna var en skapelse av båda makarna Larsson men i bilderna därifrån försvinner Karins konstnärskap. De är därmed en del av den' backlash' som då drabbade den 'Nya kvinnan', alla de yrkesarbetande kvinnor som lyckats etablera sig i det offentliga livet. Kring sekelskiftet 1900 ingick Sundborn и lanseringen av ett nytt nationalellt inredningsideal och som en samhällelig modell. I Nationalismen uppfattades den borgerliga mannen som familjas och nationalens beskyddare medan kvinnorna placerades inom den private sfären. Lilla Hyttnäs var i hög grad ett offentligt hem och Larssons nationalella inredningsideal blev sedan vägledande for generator av svenskar. Carl deltog aktivt i tidens konstliv men Karins insats förblev аноним ända fram till 1970-talet då feministiska forskare uppmärksammade bortglömda kvinnliga konstnärskap.