Ева Бониер, 1887 година - Рефлексија во сино - ликовна уметност

Изберете ја варијантата на материјалот на вашиот производ

Ние нудиме палета на различни материјали и големини за секој производ. Следниве опции се достапни за индивидуализација:

• Печатење на платно: Испечатеното платно монтирано на дрвена рамка. Големата предност на отпечатоците од платно е тоа што тие се релативно ниски во тежина, што значи дека е прилично едноставно да се закачи печатењето на платно без поддршка на дополнителни ѕидни носачи. Затоа, отпечатоците од платно се погодни за сите видови ѕидови.
• Печатот на постер (материјал од платно): Нашиот постер е печатено платно со фина завршница на површината. Се користи за врамување на вашата уметничка реплика со лична рамка. Ве молиме имајте на ум дека во зависност од големината на постерот додаваме бела маргина од околу 2-6 см околу уметничкото дело, што го олеснува врамувањето со вашата прилагодена рамка.
• Отпечаток од акрилно стакло (со вистинска стаклена обвивка): Отпечатокот на акрилно стакло, кој често се нарекува ликовна уметност на плексиглас, го трансформира оригиналното уметничко дело во брилијантен декор. Освен тоа, тој е одлична алтернатива за ликовна уметност отпечатоци од платно или алуминиумски дибонд. Вашето уметничко дело се прави по нарачка со најсовремени машини за печатење УВ. Создава живи и остри тонови на бои. Со сјајно акрилно стакло за фино печатење контрастите и деталите за боја стануваат препознатливи поради многу фината градација во печатењето. Нашиот вистински стаклен слој го заштитува вашиот сопствен уметнички принт од светлина и надворешни влијанија многу децении.
• Алуминиумска обврзница: Станува збор за метални отпечатоци на алуминиумски дибонд со извонреден ефект на длабочина. Директното директно печатење на алуминиумски дибонд е вашиот одличен почеток во софистицираниот свет на ликовните отпечатоци со алуминиум. За директно печатење на алуминиумски дибонд, го печатиме избраното уметничко дело на алуминиумска композитна површина со бела грундирање.

Законско одрекување: Се трудиме сè што можеме да ги опишеме уметничките производи што е можно подетално и визуелно да ги демонстрираме. Сепак, пигментите на печатените материјали и печатењето може малку да се разликуваат од претставата на вашиот монитор. Во зависност од поставките на екранот и природата на површината, нема да се испечатат сите пигменти во боја сто проценти реално. Имајќи предвид дека сите ликовни отпечатоци се обработуваат и печатат рачно, може да има мали отстапувања во точната позиција и големината на мотивот.

Оригинални информации за уметничкото дело на веб-страницата на музејот (© - Национален музеј Стокхолм - Национален музеј Стокхолм)

Македонски: Приказите на Ева Бониер за неизлечливата болест, ни носат ублажена секојдневна перспектива, при што уметникот го предизвикува стереотипниот женски буржоаски идеал од тоа време. Жените се претставени како „субјекти“ со силен интегритет, а не како кревки предмети. Во Reflection in Blue, од 1887 година, фигурите се насликани од реалистична перспектива, ставајќи нè во иста просторија со болната личност. Околу почетокот на 20 век, жените кои закрепнуваат се популарна тема во уметноста. Тие слики треба да се гледаат во контекст на преовладувачкиот поглед и конструкцијата на женственоста, а со тоа и на стандардизацијата на женското тело. Во текот на 19 век, две клучни слики на жените еволуирале: слабата, чувствителна и психосоматска жена од високата класа и силната, опасна и заразна жена од пониската класа. „Закрепнувачот“ стана симбол на женската кршливост и со тоа доказ за неспособноста на жените да учествуваат во јавниот живот. Тие слики може да се гледаат како реакција на тогашната еманципација на жената и како обид да се вратат во домот и во приватната сфера. Но, во нордискиот регион може да се најдат многу стотици женски уметници и авторки во овој период. Уметничките во Шведска беа привилегирани во споредба со нивните европски сестри, бидејќи имаа пристап до академско образование. Женскиот оддел на Кралската шведска академија за ликовни уметности во Стокхолм бил отворен во 1864 година, а професионалните жени имале големо влијание врз културниот живот во тој период. Тие го променија погледот и на улогата на уметникот и на семејниот живот на средната класа, и со тоа ја разнишаа нормата на машкиот уметник до срж. Но, на крајот на векот имаше бурни реакции и женската еманципација беше спречена, заедно со широко распространетиот страв од „Новата жена“. I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga објект. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Под 1800-талет формираат två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den private sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning . Во 1864 г. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

Објаснување на производот

Рефлексија во сина боја беше насликана од Ева Бониер во 1887. Ремек-делото беше насликано со големина на Висина: 80 см (31,4 ″); Ширина: 64 cm (25,1 ″) Врамена: Висина: 110 ​​cm (43,3 ″); Ширина: 94 см (37 ″); Длабочина: 6 см (2,3 ″). Ова уметничко дело е вклучено во уметничката збирка на Националниот музеј Стокхолм, кој е шведски музеј за уметност и дизајн, шведски владин орган со мандат да го зачува културното наследство и да промовира уметност, интерес за уметност и знаење за уметноста. Со учтивост на: Национален музеј Стокхолм и Викимедија (лиценца за јавен домен).: . Покрај тоа, усогласувањето е вклучено портрет формат со сооднос 1 : 1.2 што значи дека должината е 20% пократка од ширината.

Детали за структурирани уметнички дела

За овој напис

Табела со детали за уметникот

Овој текст е интелектуална сопственост и заштитен со авторски права © | Artprinta (www.artprinta.com)