Винсент ван Гог, 1889 година - Автопортрет - ликовна уметност

Детални информации за производот

Ова уметничко дело старо повеќе од 130 години Автопортрет е насликана од холандскиот уметник Винсент ван Гог во 1889 година. Верзијата на ремек-делото беше насликана со следната големина од 57,79 × 44,5 cm (22 3/4 × 17 1/2 инчи) и беше насликана со техника масло на платно. Денес, уметничкото дело припаѓа на колекцијата на Националната галерија на уметност, која се наоѓа во Вашингтон, Соединетите Американски Држави. на модерна уметност уметничкото дело од јавен домен е вклучено со учтивост на Национална галерија на уметност, Вашингтон.Кредитната линија на уметничкото дело е: . Понатаму, усогласувањето е во портрет формат со сооднос на слики од 3: 4, значи тоа должината е 25% пократка од ширината. Винсент ван Гог беше машки сликар, ботанички илустратор, графичар, фиока од Холандија, чиј стил главно може да се припише на пост-импресионизмот. Пост-импресионистичкиот сликар е роден во 1853 година во Зундерт, Северен Брабант, Холандија, а починал на 37-годишна возраст во 1890 година.

Информации за уметнички дела на веб-страницата на музејот (© Авторски права - од Националната галерија на уметност - Национална галерија на уметност)

Иако неговата кариера беше кратка, траеше само 10 години, Винсент ван Гог се покажа како исклучително плоден и иновативен уметник. Додека тој експериментираше со различни теми - пејзаж, мртва природа, портрет - неговите автопортрети се тие што го дефинираа како уметник. Како и неговиот претходник, Рембрант ван Рајн, Ван Гог беше посветен и испитувачки практичар на уметноста на автопортретирање. Тој насликал не помалку од 36 автопортрети, правејќи ги своите први напади веднаш по неговото пристигнување во Париз во март 1886 година и извршувајќи ги своите последни, кулминантни дела за време на неговиот престој во азилот Сен-Пол-де-Мосол во Сен Реми. Платното од Вашингтон е еден од последните автопортрети што ги насликал Ван Гог.

Во текот на првите месеци од неговото доброволно интернирање во азилот, уметникот покажа мал интерес за ликовно сликарство и наместо тоа се концентрираше на околниот пејзаж. Но, на почетокот на јули 1889 година додека сликал на полињата во близина на азилот, Ван Гог доживеал тежок дефект што можел да биде симптом на епилепсија. Неспособен пет недели и многу вознемирен од искуството, уметникот се повлече во своето студио, одбивајќи да излезе дури и во градината. Оваа слика е првото дело што тој го создал по закрепнувањето од таа епизода. Во писмото до неговиот брат Тео напишано на почетокот на септември 1889 година, тој забележал:

Тие велат - и јас сум многу подготвен да верувам - дека е тешко да се спознаеш себеси - но не е лесно ниту да се насликаш. Така, работам на два портрети од себе во овој момент - поради недостаток на друг модел - затоа што е повеќе од време да направам мала работа со фигура. Еден го започнав денот кога станав; Бев слаб и блед како дух. Темно виолетово-сина е и главата белузлава со жолта коса, па има ефект на боја. Но, оттогаш почнав уште една, долга три четвртини на светла позадина. [1]

Овој автопортрет е особено смела слика, очигледно изведена во едно седење без подоцнежно ретуширање. Овде Ван Гог се прикажа себеси на работа, облечен во неговиот уметнички шмек со неговата палета и четките во рака, маска што тој веќе ја усвои во два претходни автопортрети. Иако самата поза и интензивното испитување на погледот на уметникот се едвај уникатни - потребно е само да се помисли на повремено бескомпромисните автопортрети на Рембрант - прогонувачкиот и опседнат квалитет на сликата е изразен. Темно сино-виолетовото на мамот и земјата, живописната портокалова боја на неговата коса и брада, создаваат зачудувачки контраст на жолтото и зеленото лице на неговото лице и ја зголемуваат нечистотијата на неговите црти во блед тен. Динамичната, дури и бесна четка му дава невообичаена непосредност и експресивност на неговото прикажување. Во својот чист интензитет, тој е во остра контраст со другиот автопортрет што тој го насликал во исто време (Musée d'Orsay, Париз) во кој уметникот изгледа посмирен и посебичен. Сепак, Ван Гог ја претпочиташе сликата од Вашингтон како онаа што го доловуваше неговиот „вистински лик“ [2]

(Текст на Кимберли Џонс, објавен во каталогот на изложбата на Националната галерија на уметност, Уметност за нацијата, 2000 година)

забелешки

1. Писмо бр. 604, Целосните писма на Винсент Ван Гог, 3 тома. (Лондон, 1958), 3:201-202. 2. Писмо бр. W14, Ван Гог 1958, 3:458.

Информации за структурирани уметнички дела

Резиме на уметникот

Материјали на производи кои ги нудиме:

За секој уметнички принт нудиме низа различни големини и материјали. Следниве големини и материјали се опциите што ви ги нудиме за индивидуализација:

• Платно: Принтот од платно, да не се помешаме со уметничко дело насликано на платно, е дигитална копија испечатена директно на памучно платно. Понатаму, платно остава мек, пријатен впечаток. Отпечатоците од платно се релативно ниски во тежина, што значи дека е лесно да се закачи вашиот платно печатење без помош на ѕидни носачи. Отпечатоците од платно се погодни за сите типови ѕидови.
• Печатот на постер (материјал од платно): на Artprinta печатење на постер е UV печатен лист од рамна платнена хартија со грануларна завршна површина. Ве молиме имајте на ум дека во зависност од апсолутната големина на постерот додаваме бела маргина од нешто помеѓу 2-6 см околу сликата, што го олеснува врамувањето со вашата прилагодена рамка.
• Печатете на сјајно акрилно стакло: Отпечатокот на акрилно стакло, кој често се означува како отпечаток на плексиглас, ќе го претвори уметничкото дело во прекрасен декор и ќе формира остварлива алтернативна опција за отпечатоците од платно или алуминиумски дибонд. Со акрилно стакло за фино уметничко печатење контрастите плус деталите на сликата ќе бидат попрепознатливи благодарение на фината градација на тонови на сликата.
• Алуминиумско печатење (алуминиумска дибонд): Отпечатоците од алуминиум Dibond се отпечатоци на метал со вистинска длабочина - за модерен впечаток и нерефлектирачка структура на површината.

Детали за точката

Важна правна забелешка: Се трудиме се што можеме за да ги опишеме нашите уметнички производи што е можно подетално и визуелно да ги демонстрираме во нашата продавница. Ве молиме имајте предвид дека пигментите на материјалите за печатење, како и печатењето може да се разликуваат маргинално од презентацијата на мониторот на вашиот уред. Во зависност од поставките на вашиот екран и природата на површината, пигментите во боја, за жал, не можат да се испечатат сто проценти реално. Со оглед на тоа што сите наши ликовни отпечатоци се обработуваат и печатат рачно, може да има мали варијации во големината и точната позиција на мотивот.

Авторски права ©, Artprinta (www.artprinta.com)