Жорж Сеурат - Модели (Poseuses) - ликовна уметност

Уметничкото дело со наслов „Модели (пози)“ како ваша уметничка реплика

Ова ремек дело наречено Модели (пози) беше насликан од страна на француската уметник Жорж Сеурат. Верзијата на уметничкото дело ја мери големината: Севкупно: 78 3/4 x 98 3/8 инчи (200 x 249,9 см). Масло на платно беше користен од европскиот уметник како медиум на уметничкото дело. Покрај тоа, ова уметничко дело е дел од колекцијата на Фондација Барнс. ова јавниот домен ремек дело е обезбедено со учтивост на Со учтивост на Фондацијата Барнс, Мерион и Филаделфија, Пенсилванија.Кредитлин на ликовното дело: . Покрај тоа, порамнувањето е внатре пејзаж формат и има сооднос од 1.2 : 1, што значи дека должината е 20% поголема од ширината. Жорж Сеура беше сликар, фиока од Франција, чиј уметнички стил беше првенствено поинтилизам. Сликарот живеел за 32 години - роден во 1859 година во Париз, Ил-де-Франс, Франција и починал во 1891 година.

Опции за материјалот на вашиот производ

Опаѓачкото мени на производот ви дава можност да го изберете вашиот индивидуален материјал и големина. Следниве опции се достапни за индивидуализација:

• Печатење на платно: Принтот од платно е печатено платно поставено на дрвена носилка. Испечатеното платно од вашето омилено уметничко дело ќе ви овозможи да го трансформирате своето во колекција со големи димензии. Отпечатоците од платно се релативно ниски во тежина, што значи дека е лесно да се закачи вашето платно печатење без употреба на ѕидни носачи. Отпечатоците од платно се погодни за секаков вид ѕид.
• Печатено акрилно стакло: Отпечатокот на акрилно стакло, често означен како отпечаток од плексиглас, ќе го трансформира оригиналното уметничко дело во прекрасен декор. Понатаму, уметничкиот отпечаток од акрилно стакло формира остварлива алтернативна опција за ликовните реплики од платно и алуминиум дибонд. Уметничкото дело ќе биде изработено со помош на модерна технологија за директно печатење UV. Ова има ефект на длабоки, живи бои. Големата придобивка од ликовниот принт од плексиглас е тоа што контрастите, како и деталите на уметничките дела ќе бидат повеќе изложени со помош на прецизна градација на тонови во принтот.
• Печатење на алуминиумски дибонд: Отпечатокот од алуминиум Dibond е принт со импресивен ефект на длабочина. Белите и светли компоненти на уметничкото дело треперат со свиленкаст сјај, но без сјај.
• Печатење на постер (материјал од платно): Нашиот печатен постер е UV печатен лист од рамно платно со малку груба структура на површината, што потсетува на вистинското уметничко дело. Ве молиме имајте на ум дека во зависност од големината на платното печатење на плакат, додаваме бела маргина од околу 2-6 см околу отпечатокот, што го олеснува врамувањето со прилагодена рамка.

Важна правна забелешка: Правиме се за да ги опишеме производите со што повеќе детали и визуелно да ги изложиме во нашата продавница. Сепак, пигментите на материјалите за печатење и отпечатокот може малку да се разликуваат од презентацијата на екранот на уредот. Во зависност од вашите поставки на екранот и квалитетот на површината, боите, за жал, не можат реално да се испечатат сто проценти. Имајќи предвид дека уметничките отпечатоци се печатат и обработуваат рачно, може да има и мали несовпаѓања во точната позиција и големината на мотивот.

Информации за производот

Структурирани информации за уметничкото дело

Збирна табела на уметникот

© Авторско право од, Artprinta.com

Општи информации од музејот (© Авторски права - од Фондацијата Барнс - Фондација Барнс)

Кога Жорж Сеура дебитираше за Модели во Салонот на независните во 1888 година, тој им даде храбар одговор на своите критичари, тврдејќи дека поентилизмот, неговата смела неоимпресионистичка сликарска техника, може да се примени на една од најблагородните и најпочитуваните теми во историјата на уметност: голиот. Две години претходно, на осмата и последна импресионистичка изложба, тој ја претстави Неделата на Ла Гранде Жат-1884, 1884–86, сцена на слободното време на средната класа што служеше како монументална декларација на неговите естетски принципи. Информиран од научните теории за светлината, бојата и оптиката, Сеурат методично постави поединечни допири на чиста боја на неговото платно. Според уметникот, овие нијанси се мешаат со поголема живост во окото на гледачот. Сепак, некои коментатори сугерираа дека оваа сложена решетка од удари со четка е најдобро прилагодена за претставата на пејзажот и атмосферските ефекти. Истакнатиот цитат на Сеура на La Grande Jatte во ова платно експлицитно ја објави врската помеѓу дебатата од 1886 година и неговото последно „борбено платно“ (toile de lutte), бидејќи тој се осврна на неговите најпровокативни манифестни дела. Прифаќајќи го предизвикот, Сеурат истовремено ја прифати и ја поткопува уметничко-историската традиција со Моделите. Иако е размерено до димензиите на големите машини на историското сликарство - митолошки, историски и религиозни теми кои го окупираа врвот на хиерархијата на жанровите - ова дело нуди вообичаено место на годишниот салон: жанровска сцена на модели кои се соблекуваат, позираат, и облекување во еден агол од студиото на уметникот. Додека наративот за Моделите останува недофатлив, овие жени можеби „полагаат на аудиција“ со надеж дека ќе обезбедат работа за моделирање, брз редослед на комерцијални размени во спротивност со возвишените наративи на историското сликарство. Но, вообразеноста на оваа парада на модели му дозволи на Сеура да ја демонстрира сопствената виртуозност со три погледи на голот - од напред, од страна и одзади - и соодветноста на неговата техника за темата. Сеурат истовремено и духовито ги позиционирал своите модели наспроти La Grande Jatte лево на ѕидот на студиото, дозволувајќи споредба на голи и облечени, внатрешност и екстериер, и демонстрирајќи го процесот и вештината на правење слики. Додека ја поткопува хиерархијата на жанровите, Seurat вклучуваше мноштво референци за класичните, ренесансните и академските и авангардните извори од 19 век, кои лесно би биле препознаени од критичарите и софистицираните гледачи. Трите жени колективно се повикуваат на Трите благодати на антиката - како и на Рафаеловиот приказ на темата - но нивната физичка одвоеност една од друга, нивните модерни тела и нивната тивка интроспекција ги предизвикаа традиционалните претстави кои прикажуваат три сладострасни фигури поврзани во грациозен танц. Таквото иронично задолжување го евоцира примерот на Ручекот на тревата на Едуар Мане (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 година (Musée d'Orsay, Париз). Додека фигурата десно потсетува на античкиот Спинарио, манекенката свртена со грбот кон гледачот повикува да се спореди со Жената во капење, 1806 година, од Жан-Огист-Доминик Енгр, додаток на музејот Лувр од 1879 година.