Лукас Кранах Помладиот, 1545 година - Нимфа на пролетта - ликовна уметност

Оригинални спецификации на уметнички дела на веб-страницата на музејот (© Авторски права - The Metropolitan Museum of Art - Митрополитот музеј на уметноста)

Оваа мала, зачудувачки добро сочувана слика прикажува гола жена како лежи на тревниот брег на реката, во близина на извор што излегува од карпеста формација. Гледајќи кон гледачот, таа се идентификува себеси и дава збор на претпазливост преку латинскиот натпис во прво лице во горниот десен агол: „Јас, нимфата на светиот извор, почивам; не ми го нарушувај сонот“. Отворениот еротизам на сцената засилен со мрачните, полузатворени очи на нимфата; црвената нијанса на нејзините образи, задникот, лактите, колената и стапалата; проѕирниот превез кој навива од глава до стапала, како да го води погледот на гледачот по нејзиното тело; и црвениот фустан во пакет, кој ја буди мислата за нејзиното соблекување. Лак и треперат висат на блиското дрво, сигнализирајќи дека нимфата припаѓа на придружбата на божицата ловец Дијана. Зелен папагал качен на лакот и две карпести еребици во тревата веројатно служат како симболи на луксузот (похота) што е отелотворена од нимфата и повикана кај машкиот гледач. Невознемирената близина на суштествата до нимфата ја нагласува смиреноста што владее по ловот. Двете бели животни во непосредна преден план се стари додатоци на композицијата; тие се веројатно зајаци, додадени од подоцнежна рака за дополнително да се нагласи поимот Луксурија. Прецизно деталната позадина на пејзажот е населена со ситни луѓе и животни. Десно од воденицата, едно лице оди по брегот на реката, додека другото клекнува покрај водата. Јавач вози три магариња, натоварени со вреќи со жито, кон нив. По реката плови бродар. Подалеку, отаде градот со ѕидини, два елени пасат во тревната чистинка, а пешки и на коњи луѓе ги следат патеките во шумата. Замокот поставен високо на аблуф претседава со пејзажот. Како и Судот на Париз и Венера со Купидон Меден крадец, Нимфата на пролетта се вбројува меѓу најпопуларните митолошки теми што ги третира Лукас Кранах постариот и неговата работилница. Сегашната табла, која најверојатно е од Лукас Кранах Помладиот, е една од најмалку седумнаесетте верзии што преживеале. Тие датираат од средината на 1510 година до околу 1550 година. Во двата најрани примери, панел датиран од 1518 година во Музејот на Билденден Кунсте Лајпциг и еден од околу 1515-20 година во Јагдшлос Груневалд, Берлин, изворот (фонс) е прикажан како слив од вештачка фонтана, со натпис ( обраќање на нимфата до гледачот) насликано како врежано во неа. Меѓутоа, од околу средината на 1520 година, па наваму, нимфата лежи пред природен извор што тече од карпа, натписот повеќе не е обликуван како фиктивна резба, а како придружни се појавуваат трепет, еребици и често елен. во оваа тема откри амбивалентност помеѓу сензуалната привлечност на голата фигура и нејзината опомена да не го нарушува нејзиниот одмор, што е споредливо со морализирачкиот аспект на Венера со сликите на Купидон, крадецот на мед. На тој начин, нимфите Кранах се поврзани со дворскиот идеал за контрола на емоциите и со христијанската и хуманистичка грижа за ограничување на телесната желба. Во случајот со сликата на Музејот, овие идеи се чини дека се играат не само во иконографијата, туку и во интимното гледање, бидејќи неговата мала големина и минутно извршување го охрабруваат гледачот да пристапи на само неколку сантиметри од заводливата нимфа. Се чини дека предметот има потекнува од псевдокласичен латински епиграм за кој се смета дека е составен од римскиот хуманист Џовани Антонио Кампано пред 1465 година. Тоа гласи, Huius nympha loci sacri custodia fontis / Dormio dum blandaesentio шум аквае. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; сиве бибас сиве лавере таце. (Јас, тогашната симфа на ова свето место, чувар на изворот, спијам и го слушам привлечниот шум на водата. Внимавајте, кој и се приближува на оваа марморална пештера, да не го нарушува сонот; без разлика дали пиеш или се капеш, молчи!) Преминот го најде својот пат во многу современи компилации и, неговото модерно потекло главно заборавено, брзо стана еден од најраспространетите од сите псевдокласични епиграми. Доказите дека тој бил сегашен северно од Алпите стигнува до 1470-тите на дворот на кралот Матијас Корвин од Унгарија (р. 1458 – 90). Во компендиумот направен пред 1486 година, Михаел Фабрициус Фераринус, предниот од кармелитскиот манастир во РеџоЕмилија, забележал дека четириаголникот Huius nympha loci требало да се најде издлабен под фигурата на заспаната нимфа на фонтана „на брегот на Дунав“ rippam danuvii). За италијанските хуманисти од петнаесеттиот век како Фераринус, реката Дунав била поврзана со античката римска провинција Панонија, или модерна Унгарија; Така, референцата на Фераринус можеби беше споменикот на фонтаната во Буда, подигнат од Матијас Корвинус и од тогаш изгубен. Понатамошната свест за епиграмот во северна Европа е документирана во книжевните останки на империјалниот поет лауреат и хуманист Конрад Селтис. Исто така, Албрехт Дирер, познаник на Селтис, го репродуцирал целосниот пасус на цртежот од 1514 година (Кунстисториски музеј, Виена). Сликите на Кранах од темата го сведуваат епиграмот на еднолиниско скратување, „Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco“, што го покренува прашањето за варијантен текстуален или епиграфски извор. Се сугерираше дека Лукас Кранах постариот знаел за вистински извајан лик „на бреговите на Дунав“, и дека Кранах можеби од прва рака ја сретнал фонтаната на Матијас Корвинус на патување во Буда околу 1502-4, кога тој престојувал во Виена, како што сугерира описот напишан од унгарскиот хуманист Томас Јорданус, во кој фонтаната натписот не е снимен како вообичаен епиграм со четири линии, туку како двојка чиј прв ред е ист како стихот на сликите на Кранах, што сугерира дека споменикот опишан од Јордан бил извор на Кранах. Некои научници се сомневаат во историската и епиграфската точност на белешката на Јордан, но сепак ја задржуваат вредноста на неговите забелешки како доказ за постоењето на фонтаната во Буда. Додека степенот и начинот на влијание на фонтаната на Буда Кранах е тешко да се измери, јасно е дека лежечката поза користена за повеќето негови нимфи ​​потекнува од дрворез објавена во Hypnerotomachia Poliphili на Франческо Колона (Венеција, 1499) која покажува имагинарна вртење. . Во илустрацијата на книгата и поголемиот дел од сликите на Кранах, нимфата ја потпира главата со десната рака, ја потпира левата рака на левата бутина и ја прекрстува левата нога преку десната. Лакот и треперот, кои вообичаено се појавуваат на сликите по 1525 година, наоѓаат преседан во гравурата на Џовани Марија Помедели од 1510 година. Тој отпечаток, кој покажува лежечка нимфа во пејзаж опкружен со оставени животни (освен свињата што се повлекуваат со стрела во задницата), е впишан Qvies (тишина) и на тој начин ја нагласува идејата за повторно лов што се наоѓа и во сликите на Кранах. Другите предложени извори на влијание се помалку директни, но сепак покажуваат зголемен интерес за легната женска гола во годините пред првото појавување на нимфите од чешмата Кранах. Нимфата на пролетта убедливо му се припишува на помладиот Лукас Кранах и нејзиниот висок квалитет ја издвојува од рутинската работилница производство. Свитканите крилја на ознаката на змијата на стеблото на дрвото потврдуваат датум по 1537 година, кога Кранахс почнале да ја користат таа форма на ознаката. Целокупниот светол тоналитет, сивата подмодела на месото, видлива со голо око и инфрацрвена слика, бледило на тонот на месото и претерано локално црвенило, сето тоа зборува во прилог на припишувањето на Лукас Помладиот. Димензиите на сликата на Музејот се поврзуваат со група мали панели произведени во втората половина на 1540-тите кои споделуваат квалитет на фигурите налик на кукла и изразитост на лицата. Оваа група е исто така блиска до одредени современи слики од големи размери кои му се припишуваат на Лукас Кранах помладиот, како што се Илија и свештениците од Баал од 1545 година (GemäldegalerieAlte Meister, Дрезден) и проповедањето на Свети Јован Крстител од 1549 година (Херцог-Мусе Улрих , Брауншвајг). Датумите на компаративните дела сугерираат веројатен опсег од околу 1545 – 50 за Музејската нимфа на пролетта, нешто порано од датирањето околу 1550 година. Композицијата на Музејската нимфа на пролетта послужи како основа за три примероци.

Детали за уметничкото дело

Преглед на уметникот

Производот

Изберете го вашиот омилен материјал

Во паѓачкиот избор веднаш до производот можете да ја изберете вашата омилена големина и материјал. Следниве опции се достапни за индивидуализација:

• Метал (отпечаток од алуминиумски дибонд): Отпечатоците од алуминиум Dibond се метални отпечатоци со импресивен ефект на длабочина. Нерефлектирачката површина остава современ впечаток. За директно печатење од алуминиум Dibond, го печатиме вашето избрано уметничко дело директно на површината на алуминиумскиот материјал. Белите и светлите делови на оригиналното уметничко дело светкаат со свилен сјај, но без никаков сјај. Боите се светли и живи, фините детали изгледаат многу јасни.
• Печатен постер (материјал од платно): Нашиот печатен постер е печатен лист од платно со малку груба завршница на површината, што потсетува на оригиналната верзија на уметничкото дело. Најсоодветно е за ставање на ликовниот принт во прилагодена рамка. Ве молиме имајте на ум дека во зависност од апсолутната големина на постерот додаваме бела маргина од 2-6 см околу уметничкото дело, што го олеснува врамувањето.
• Печатење на платно: Печатено платно, кое нема да се меша со вистинско уметничко дело насликано на платно, е дигитална копија нанесена на памучно платно. Како да закачам отпечаток од платно на ѕид? Печатот на платно ја има предноста што е ниска тежина, што значи дека е прилично едноставно да го закачите вашиот печатење на платно без поддршка на дополнителни ѕидни носачи. Отпечатокот на платно е погоден за секаков вид ѕид.
• Отпечаток од акрилно стакло: Сјајниот отпечаток на акрилно стакло, кој често се нарекува отпечаток на плексиглас, го трансформира избраното оригинално уметничко дело во прекрасен декор. Уметничкото дело ќе биде изработено со помош на најсовремена технологија за печатење УВ. Со уметнички принт од акрилно стакло, контрастите и ситните детали стануваат препознатливи со помош на фината градација. Плексигласот го штити избраниот уметнички принт од сончева светлина и надворешни влијанија со децении.

Позадински информации за ова уметничко дело насликано со името Лукас Кранах Помладиот

Ова уметничко дело старо над 470 години е создадено од германскиот сликар Лукас Кранах помладиот. Верзијата на уметничкото дело беше насликана со големина: 6 х 8 инчи (15,2 х 20,3 см) и беше насликан на медиумот масло на букова плоча. Уметничкото дело е дел од уметничката колекција на Митрополитот музеј на уметноста се наоѓа во Њујорк Сити, Њујорк, Соединетите Американски Држави. Со учтивост на Метрополитен музеј на уметност, Њујорк, колекција Роберт Леман, 1975 година (лиценцирано: јавен домен). : Robert Lehman Collection, 1975. Порамнувањето е внатре пејзаж формат со страничен сооднос од 4: 3, што подразбира дека должината е 33% поголема од ширината. Лукас Кранах Помладиот бил машки политичар, гравер, сликар, чиј стил може да се класифицира како северна ренесанса. Уметникот од Северната ренесанса е роден во 1515 година во Витенберг, Саксонија-Анхалт, Германија и починал на возраст од 71 во 1586 година во Вајмар, Тирингија, Германија.

Важна информација: Се трудиме да ги опишеме производите што е можно попрецизно и визуелно да ги прикажеме. Сепак, тонот на материјалите за печатење, како и печатењето може малку да се разликуваат од претставата на вашиот монитор. Во зависност од поставките на екранот и состојбата на површината, не се печатат сите бои точно како дигиталната верзија прикажана овде. Со оглед на фактот дека нашите ликовни отпечатоци се печатат и обработуваат рачно, може да има и мали отстапувања во точната позиција и големината на мотивот.

Авторски права © | Artprinta.com (Artprinta)