Винслоу Хомер, 1906 година - Месечева светлина на водата - ликовна уметност

Што треба да знаете на уметничкото дело насликано од американскиот сликар Винслоу Хомер

на модерна уметност ремек дело Месечината на водата беше креиран од страна Винслоу Хомер. на 110 години старите уметнички дела ги мерат точните димензии: 15 11/16 x 31 7/16 инчи (39,85 x 79,8 см). Масло на платно беше применет од американскиот уметник како медиум на уметничкото дело. Покрај тоа, уметничкото дело може да се погледне во Музеј на уметност во округот Лос Анџелес собирање. Ова модерна уметност уметничко дело, кое припаѓа на јавниот домен се обезбедува со учтивост на Музеј на уметност во округот Лос Анџелес (www.lacma.org).: . Понатаму, усогласувањето е внатре пејзаж формат и има сооднос од 2: 1, што значи дека должината е два пати поголема од ширината. Винслоу Хомер бил сликар од Соединетите Американски Држави, чиј стил може да се припише првенствено на реализмот. Сликарот реалист живеел вкупно 74 години, роден во година 1836 во Бостон, округот Сафолк, Масачусетс, САД и починал во 1910 година.

Каков вид на материјали за производи можам да нарачам?

Во паѓачкото мени до статијата можете да го изберете омилениот материјал и големина. Следниве големини и материјали се опциите што ви ги нудиме за индивидуализација:

• Печатење на алуминиумски дибонд: Станува збор за метални отпечатоци на алуминиумски дибонд материјал со извонреден ефект на длабочина - за модерен впечаток и нерефлектирачка структура на површината. Директниот алуминиумски дибонд печатење е идеален вовед во уметничките реплики на алуминиум. Светлите компоненти на уметничкото дело блескаат со свилен сјај, но без сјај. Боите се светли, деталите за принтот изгледаат јасни и јасни. Директното печатење на алуминиум е еден од најбараните производи од почетно ниво и е модерен начин за прикажување уметнички репродукции, бидејќи го привлекува фокусот на репликата на уметничкото дело.
• Печатење на платно: Испечатениот платнен материјал поставен на дрвена рамка за носилки. Исто така, печатеното платно создава привлечно и пријатно чувство. Закачување на отпечатокот од платно: отпечатоците од платно се релативно ниски во тежина, што значи дека е лесно да се закачи вашиот печатење на платно без помош на дополнителни држачи за ѕид. Оттука, отпечатоците од платно се погодни за сите видови ѕидови.
• Печатење на акрилно стакло (со вистинска стаклена обвивка): Сјајниот отпечаток на акрилно стакло, често означен како отпечаток од плексиглас, ќе го промени оригиналното уметничко дело во прекрасен домашен декор и ќе направи посебна алтернативна опција за уметничките принтови од платно или алуминиум. Вашето уметничко дело се изработува по нарачка со помош на модерна технологија за директно печатење со УВ. Ова има ефект на сликата на богати и импресивни бои. Големата придобивка од уметничкиот принт од акрилно стакло е тоа што контрастите и гранулираните уметнички детали ќе бидат попрепознатливи поради многу фината градација на тонови на отпечатокот.
• Отпечаток на постер (материјал од платно): Нашиот постер е печатено рамно платно со малку груба структура на површината. Ве молиме имајте на ум дека во зависност од големината на платното печатење на плакат, додаваме бела маргина помеѓу 2-6 cm околу мотивот за печатење, што го олеснува врамувањето со вашата прилагодена рамка.

Важна информација: Се трудиме се што можеме за да ги прикажеме нашите производи што поблиску што можеме и визуелно да ги изложиме во нашата продавница. Сепак, боите на материјалите за печатење и резултатот од печатењето може малку да се разликуваат од претставата на екранот. Во зависност од поставките на екранот и состојбата на површината, пигментите во боја, за жал, не можат да се испечатат точно како што е прикажана дигиталната верзија овде. Бидејќи сите ликовни отпечатоци се печатат и обработуваат рачно, може да има и мали варијации во точната позиција и големината на мотивот.

Информации за статијата

Информации за уметнички дела

За сликарот

© Заштитени со авторски права | Artprinta.com

Оригинални информации за уметничкото дело од Музејот на уметност во округот Лос Анџелес (© Авторски права - Музеј на уметност во округот Лос Анџелес - Лос Анџелес Музејот на уметноста)

Додека живеел во Калеркоатс во 1881-82 година, Хомер ја реинтерпретирал популарната слика на жени кои нервозно ги бараат своите сакани по бурното Северно Море. Сосема за разлика од тие херојски фигури се минијатурните силуети на сликата на музејот, кои многу добро може да ги претставуваат летните посетители од блиските хотели на кои Хомер и неговото семејство се придружувале барем во една прилика додека го гледале морето осветлено од месечината на карпите. во близина на домот и студиото на Хомер во Prout's Neck, Мејн. Во таа прилика, уметникот ја напушти групата, завршувајќи го на тремот на неговото студио цртежот на јаглен што ја формираше основата на неговата слика Летна ноќ, 1890 година (Musée d'Orsay, Париз), во која фигурата лево во музејот се чини дека се појавува сликарството. Како акварелот A Moonlit Sea, 1890 (Wadsworth Atheneum, Hartford), сликата на музејот може да биде студија за Летна ноќ; или можеби е независно дело од години порано, поврзано со акварелот, Североисточен, датиран 1883 година (музеј во Бруклин), сцена на дневна светлина во која две жени во там-о'-шантер и тркалезна хауба го гледаат морето од карпите (иако нивните позиции се обратни). Може да се поврзе и со сликата Месечева светлина, Дрвен остров светлина, 1894 година (Метрополитен музеј на уметност, Њујорк), поради исклучително смелата техника на двете слики. Според историчарот на уметност Вилијам Даунс, таа слика била насликана во 1894 година за време на импулсивна работа од четири или пет часа една ноќ, целосно со месечева светлина, навидум невозможно осветлување за проценување на боите. Поради неговата исклучително слободна техника, сликарството на музејот е тешко да се датираат врз основа на стил. Врската со делата од 1890 година изгледа најубедлива. За Хомер, морето осветлено од месечината беше повторлива романтична тема во која инаку заканувачкото море изгледа скротено и шармирано. Насилството на морето во Moonlight on the Water е нешто невообичаено во оваа група. На задната страна на сликата, братот на уметникот Чарлс, неговиот извршител, го посочил датумот 1906 година, период кога се знаело дека Хомер не започнал нови слики, туку само ги пребојувал старите. Иако нема докази за пребојување на сегашната површина на сликата, можеби токму во тоа време Хомер ја обновил сликата, во голема мера менувајќи ги нејзините пропорции со превиткување делови од сликата назад околу носилката на врвот и од страните за да и ја даде својата сегашност. , невообичаено издолжена форма. Прифаќајќи го овој формат, Хомер можеби сакал да ги истакне карактеристиките на сликата кои се однесуваат на јапонските принтови на кои му се восхитувал -- темата на големиот бран, дијагоналните композициски елементи, силуетираните фигури и силниот дизајн на површината.