Реализам
Реализмот е дел од сликарството што се фокусира на прикажување визуелно точна слика. Реалистичките сликари се обидоа да го доловат токму она што го видоа во реалниот живот, наместо да создадат идеализирана верзија како што правеа класичните уметници од ренесансата.
Повеќето рани реалистични слики биле портрети и пејсажи (кои се користат за снимање на изгледот на природата), но подоцна биле проширени во други области на сликарството како што се претставување на домови, работа и природни поставки. За да пренесат чувство на реализам во нивните слики, реалистите сликари често користеле мешање на бои, хармонија на перспектива и градација на тонот за да создадат илузија дека гледачот всушност гледа во предмети од реалниот живот кои се тродимензионални (3Д). Правилното прикажување на волуменот беше од многу важни и користени техники како засенчување за да се создаде илузија на волумен. Реалистичките сликари, исто така, често користеле chiaroscuro (контраст помеѓу светлина и темнина) во нивните слики за да создадат фокус на одредени предмети и да ги изолираат од другите.
Реализмот првпат се појавил во средината на 19 век, кога уметниците се обиделе да го прикажат она што го гледаат во светот околу нив. Ова беше во спротивност со високо идеализираните слики од периодот на ренесансата и барокот и може да се смета за дел од романтизмот. За време на реализмот, исто така, имаше акцент на индивидуалното искуство, наместо на концепти како оние засновани на религија или митологија, кои ги користеле уметничките дела од средновековната и раната ренесанса (ова се нарекува секуларизација на уметноста). Реалистичките сликари се нарекуваат и натуралисти, но реализмот е поконкретен од тој термин. Реализмот стана доминантна форма на западното сликарство од средината до крајот на 19 век и се карактеризираше со теми од секојдневниот живот. Ова беше во контраст со другите движења во тоа време кои беа или формалистички или романтичарски. Реалистичните сликари од 19 век сакале да доловат сцени што е можно поверно, за да можат да ги искористат другите луѓе за да направат ментална слика за заедничкиот живот во Европа и Америка. Тие особено се фокусираа на руралниот (село) и работничката класа, кој генерално беше игнориран од романтичарскиот уметник. Многу реалисти сликари како Густав Курбе и Жан-Франсоа Миле сликале сцени на фармери во селата, додека Томас Икинс и Едуард Мане прикажувале сцени од животот во големите градови. Реализмот може да се гледа како дел од желбата кон натурализмот што се случи за време на Индустриската револуција. Индустриската револуција го претвори руралниот живот во урбана средина. Ова принуди многу селани и малограѓани да влезат во градовите, притоа давајќи им на градските работници повеќе време за лежерно размислување за животот.
Реалистичките сликари сакаа да бидат што е можно попрецизни во прикажувањето на различни сцени во животот и користеа детално набљудување на природата за да го постигнат тоа. Реалистите уметници од средината на 19 век коментираа за она што го виделе и доживеале во секојдневниот живот. Тие беа познати како сликари „Окото“ затоа што сакаа да им покажат на луѓето работи што никогаш претходно не ги забележале. Нивните напори резултираа со нови идеи во однос на композицијата, формата и техниката кои станаа основа на модерната уметност.
