Густав Климт, 1909 година - Бакнежот (двојка) - ликовна уметност

Детални информации за производот за печатење

Бакнежот (двојка) беше направен од арт нуво Австрискиот сликар Густав Климт. на 110 годишната верзија на уметничкото дело имаше големина 180 × 180 cm - димензии на рамката: 184 × 184 × 5,2 cm, витрина и беше насликана со техника масло на платно. Сликата го има следниов текст како натпис: „потпишан долу десно: GVSTAV / KLIMT“. Уште повеќе, уметничкото дело припаѓа на колекцијата на Белведере. Со учтивост на © Белведере, Виена (лиценцирано: јавен домен). : купување од уметникот на уметничкото шоу, Виена во 1908 година. Покрај тоа, усогласувањето е квадрат со сооднос од 1: 1, што значи дека должината е еднаква на ширината. Густав Климт бил сликар од Австрија, чиј уметнички стил бил главно Арт Нову. Австрискиот уметник живеел вкупно 56 години - роден во 1862 во Виена, Австрија и починат во 1918 г.

Материјали на производи што ги нудиме:

Во паѓачкиот избор на производи можете да изберете материјал и големина по ваш избор. Следниве големини и материјали се опциите што ви ги нудиме за индивидуализација:

• Платно: Принтот од платно е печатено памучно платно испружено на дрвена рамка. Канвас отпечатоците имаат предност што се ниски во тежина, што значи дека е прилично едноставно да се закачи вашиот печатење на платно без поддршка на дополнителни ѕидни носачи. Оттука, печатењето на платно е погодно за сите видови ѕидови.
• Постер (материјал од платно): Постерот е печатено памучно платно со зрнеста текстура на површината. Соодветно е за врамување на вашата уметничка реплика во лична рамка. Ве молиме имајте на ум дека во зависност од апсолутната големина на печатењето на постерот додаваме бела маргина помеѓу 2-6 cm околу мотивот за печатење, што го олеснува врамувањето.
• Печатење на алуминиумски дибонд: Отпечатоците од алуминиум Dibond се метални отпечатоци со извонреден ефект на длабочина. Aluminum Dibond Print е вашиот најдобар почеток за реплики со алуминиум. За вашето директно печатење од алуминиум Dibond, ние ги печатиме вашите избрани уметнички дела директно на површината на алуминиумскиот материјал со бел грунд. Светлите и бели делови од уметничкото дело треперат со свиленкаст сјај, но без сјај. Боите се светли, фините детали на отпечатокот изгледаат јасни и јасни.
• Отпечаток од акрилно стакло (со вистинска стаклена обвивка): Отпечатокот од акрилно стакло, кој често се нарекува отпечаток од плексиглас, ќе го промени вашиот омилен оригинал во прекрасен декор и е добра алтернатива за ликовните отпечатоци од алуминиум или платно. Вашето уметничко дело е направено со модерни UV машини за печатење. Со уметничко печатење од акрилно стакло, контрастите и малите детали стануваат изложени поради прецизната градација на отпечатокот.

Важна забелешка: Правиме сè што можеме за да ги прикажеме нашите производи со што е можно повеќе детали и визуелно да ги изложиме. Сепак, пигментите на материјалите за печатење и отпечатокот може малку да се разликуваат од претставата на екранот. Во зависност од вашите поставки на екранот и природата на површината, боите можеби нема да се испечатат сто проценти реално. Бидејќи сите се печатени и обработени рачно, може да има и мали варијации во големината и точната позиција на мотивот.

Производот

Структурирана табела на уметничкото дело

Збирна табела на уметникот

Овој текст е заштитен со авторски права © | Artprinta.com (Artprinta)

Информации за уметнички дела од Белведере (© Авторски права - од Белведере - www.belvedere.at)

За време на уметничкото шоу од 1908 година[1] Царското и кралското Министерство за култура и образование ја добија монументалната икона на Густав Климт „Љубовници“ за Модерната галерија на едногласен предлог на Комисијата за уметност, [2] и во исто време на Уметничката комисија од германскиот оддел на Модерната галерија на Кралството Бохемија на својот состанок на 29 јануари одлучи да ја купи монументалната икона на Густав Климт „Љубовници“. Писателката и уметничка критичарка Берта Цукеркандл го прослави настанот во „Винер алгемајне цајтунг“ со следниве зборови: „Конечно е поправен еден неразбирлив пропуст. Конечно, едвај веродостојниот факт дека австриската Модерна галерија сè уште не ја поседува најголемиот австриски мајстор на кое било репрезентативно дело е елиминиран. Премногу високата куповна цена - износот требаше да му се плати на уметникот на две еднакви рати[5] - многу веројатно е наменета како еден вид „компензација“ за да му се компензира на Климт за отфрлањето на таканаречените факултетски слики и неправдата. тоа предизвикало. Додека формалностите за купувањето сè уште се разјаснуваа, Климт отпатува како и обично во Атерзе и на 16 јули 1908 година од неговата летна резиденција му напиша на одговорниот министерски секретар Макс фон Миленкович-Моролд дека „се разбира ќе ја заврши не сосема завршената слика „Љубовници“ веднаш по завршувањето на изложбата и самиот ја достави до Царското и Кралското министерство“[6]. Оптимистичката прогноза на Климт се покажа како прерана изјава во ретроспектива, бидејќи завршувањето на сликата и поврзаното упатство за плаќање на втората рата од куповната цена можеше да се докаже дури во јуни 1909 година.[7] „Љубовниците“ на Климт конечно беа физички вградени во инвентарот на колекцијата модерна галерија на 22 јули 1909 година.[8] Првата верзија на сликата изложена на уметничкото шоу од 1908 година е всушност нецелосна. Климт беше толку зафатен со организирање и завршување на претставата што завршувањето на неговото главно дело, кое беше наменето како пандан на исто толку големата слика „Трите векови“, повеќе не можеше да се случи навреме пред отворањето. По завршувањето на големата изложба, Климт мораше да ја дополни цветната ливада од левата страна и да ја преработи орнаментацијата на фустаните. Во текот на завршувањето тој ги прошири, следејќи ја анатомијата, јасно прекратките потколеници на клекнатото. Стекнувањето на сликата беше предмет на услов „Љубовниците“ да бидат репродуцирани по нивното завршување „одрекувајќи се од секое барање за компензација“ од уметникот за „државно, особено за образовни и научни цели“.[9] Затоа, сликата требало да биде испратена до Империјалниот и Кралскиот институт за графичко образование и истражување за таа цел.[10] Се разбира, Климт бил запознаен со мотивот на бакнување или галење на двојката, што честопати го земале и менувале уметниците во последните децении на 19 век. Покрај тоа, тој самиот веќе ја насликал оваа тема во 1895 година на слика создадена како модел за принт на серијата „Алегории и амблеми“ на виенската издавачка куќа Герлах унд Шенк. На пример, делата на Едвард Мунк, кој од 1897 година наваму се занимавал со различни уметнички медиуми со пар кој се бакнува, со право се споменуваат како можен извор на инспирација за монументалната икона на Климт.[11] Две години пред Мунк, Франц фон Штук, на кој му се восхитуваше и често го примаше Климт, го наслика неговото исто толку важно дело „Бакнежот на Сфингата“. Меѓу австриските сликари, Климт особено го ценел Фердинанд Георг Валдмилер, кој во 1858 година се посветил на темата за говорот на телото со едно од неговите највозбудливи ремек-дела „Belauschte Liebesleute“ („Слушана љубов на луѓето“). Следната година романтичниот Франческо Хајез, под влијание на Антонио Канова, ја насликал многу пофалената сцена на пар кој се бакнува. И покрај сите овие можни влијанија, не треба да се заборави францускиот скулптор Огист Роден. Роден, чии дела веќе можеа да се видат на првата изложба на Виенската сецесија во 1898 година,[12] ја посети Виена на 7 јуни 1902 година - на враќање од неговата голема изложба во Прага - и го видел Климтовиот „Бетовен фриз“. , од што бил исклучително импресиониран[13] Климт, исто така, веќе се занимавал со темата во „Бетовеновиот фриз“ и на сличен начин неколку години претходно во сликарството на факултетот „Филозофија“. Сликите на факултетот особено го илустрираат интензивниот ангажман на Климт со уметноста на Роден, пред сè со „Портата на пеколот“, создадена помеѓу 1880 и 1884 година и визуелизирајќи го „Пеколот“ на Данте. За „љубовниците“, секако како влијание може да се смета групата фигури на левиот пиластер од „Портата на пеколот“ со кентаурот и младата жена свртена кон неа. Други фигури од композицијата на Роден кои би можеле да бидат важни за Климт се двојката „Вечниот идол“ формирана околу 1884 година и групата „Вечната пролет“ создадена пет години подоцна. Може да се замисли дека Климт генерирал сопствено решение за идеализирана „вечна“ љубов од креациите на Роден. Исто како што Роден се гледаше себеси како љубовник во повеќето негови дела, Климт сакаше да се прикаже себеси во машка фигура. Меѓутоа, неговото лице е речиси целосно сокриено, исто како во 1902 година во сцената на „прегратката“ во „Бетовен фриз“ и уште еднаш во „исполнувањето“ на материјалот Фриз за трпезаријата на Палатата Стокле во Брисел. Како тоа да не беше доволно, венецот од бршлен во косата на мажот му даде на приказот антички карактер. Токму Алис Стробл, врз основа на скица во книгата за скици од 1917 година (Штробл III, бр. 3165). дека Климт овде - како Роден или Мунк, на пример - не го направи бакнежот сам по себе проблем. Не сакаше во преден план еротскиот аспект, екстазата и страста, туку нежната прегратка и, така да се каже, увертира на посакуваното искуство. За ова зборува и комплетната облека на парот. Климт го носи неговиот типичен работен капут до подот, кој сега е целосно стилизиран и украсен. Само широкото деколте, кое го ослободува мускулестиот врат на уметникот и силуетата на машкото тело, која се истакнува наспроти анонимното златно тло, ја откриваат облеката како таква. Климт го носеше мазот главно на Attersee на отворено, додека Emilie Flöge носеше реформирани фустани.[15] Украсноста на фустаните ги почитува правилата за родова специфична диференцијација: правоаголните црни, златни и сребрени површини се доделуваат на мажот, со неколку исклучоци, додека женскиот фустан, кој тесно се вклопува на телото, е составен од кривилинеарни и овални елементи како и шарени парчиња цвеќе. Гореспоменатиот одред ја илустрира и изолацијата на двете фигури, кои, како и парот во „бетовеновиот фриз“, затворен во целосно „приватен“ златен ореол, не остваруваат никаков контакт со гледачот. Тие припаѓаат само на себе и со тоа дозволуваат заклучок дека среќата може да постои само „надвор од општествената реалност“. Слично на портретот на „сончогледот“, кој започна во исто време и беше насликан во Лицлберг ам Атерзе, Климт ги оддалечува протагонистите од реалноста со помош на ливада со цвеќиња. Климт, големиот визионер на формата, во „Љубовниците“ го обработува искуството што го направил за време на посетата на изложбата во Хагенбунд во 1902 година пред подеднакво монументалната слика „Die Eismänner“ (Белведере, Виена) од Карл Медиз. Колку и да е изненадувачка споредбата, не може да се негира дека Визензоне Медиз на Климт формално е многу сличен на карпата обрасната со цвеќиња. Можеби бил инспириран и од сферичниот ефект на дводимензионалната позадина, кој драматично ги оддалечува „љубовниците“ уште подалеку од реалноста и повеќе не дозволува никакво повикување на реалниот простор. Климт веќе ја имаше изведено позадината на многу сличен начин во неговата слика „Златниот витез“ од 1903 година. Истата текстура на позадина - материјална комбинација од ударен метал, златна бронзена смеса, златен лист и маслени бои на бел прајмер од цинк - се наоѓа и во портретот „Адел Блох-Бауер I“ од 1907/08 година и на сликата „Хофнунг II “, насликана речиси истовремено. Тронот со цвеќиња преполни со цвеќиња може да значи и езерскиот брег пред вилата Олеандер во Камерл ам Атерзе, особено што алгите веќе познати од сликите „Девојки“ и „Водни змии“ се појавуваат во зависната, т.е. блиску водна површина на цветната ливада. Затоа, сферичната златна позадина би била мазното огледало на Атерзе на утринското или вечерното сонце, пред кое парот со љубов се свртува еден кон друг. Во летните месеци 1907 година, Густав Климт и Емили Флеге се доближиле еден до друг во Лицлберг ам Атерзе. Летово го поминаа најсреќното време. Фактот што Климт беше вклучен во првите скици за Стоклетфри за време на фазата на создавање на сликата и дека конечно изведениот фриз наликува на „Либеспар“ во многу аспекти, ја поддржува оваа интерпретација на темата. Дури и ако на прв поглед не изгледа убедливо, споредбата на ремек-делото на Климт со „Рибарот и сирената: од баладата на Гете“ на Фредерик Лејтон е прилично разоткрива. 16] Во своето дело насликано помеѓу 1856 и 1858 година, Лејтон не се осврнал на митот за сирената во дванаесеттата песна од Хомеровата Одисеја, туку ја користел лирската приказна на Гете „Рибарот“ како модел за неговото веројатно најеротско сликарство. Тој се обиде да им побегне на критичарите во прочуената Англија повикувајќи се на Гете во насловот и на прилично нетипичниот помал формат на слика. Како и да е, рецензент во „Саботен преглед“ од 1858 година забележал дека оваа слика „нема да предизвика незадоволство на некои места без причина“[17]. Ретко кога Лејтон толку отворено се занимаваше со темата на страста и сексуалната желба. Момчето со бронзена боја е сирената со светла кожа која интимно го прегрнува и цврсто го притиска нејзиното тело врз неговото, целосно на негова милост и полека се лизга надолу во смртоносната вода. Посебната карактеристика на сликата е физичката наклонетост на двете глави и прикажувањето на возбудливиот момент непосредно пред посакуваниот заводлив бакнеж кој ја запечатува судбината на рибарот. Монументалната икона на Густав Климт исто така го има истиот мотив. Меѓутоа, како што веќе споменавме, темата не е самиот чин на бакнежот, туку, и во многу посебен степен, моментот пред него. За разлика од Лејтон, точно 50 години подоцна Климт имал можност да се прикаже себеси со својот животен човек Емили Флоге, а во некои пози и пози, како и во олицетворение, прибегнал кон Лејтоновиот медитерански рибар и сирената. Кога човек тогаш ќе сфати дека „љубовниците“ на Климт се прегрнуваат на цветното парче ливада на брегот на езерото, а потоа ги доведуваат алгите на нозете на вљубените во соодветен контекст, патот до сирената на Лејтон веќе не е особено далеку. [Текст: Алфред Вајдингер 6/2012] Коментари: 1] Сп. Агнес Хуслејн-Арко/ Алфред Вајдингер (уред.), Густав Климт и уметничкото шоу 1908 година (изложба. мачка Белведере, Виена 2008/09), Минхен 2008 - [2] Заедно со „Љубовници“ на Климт, сликата „Внатрешност од царското и кралското министерство за финансии“ од Карл Мол (К 5000,-) и релјефот на Франц Мецнер „Танцот“ (К 4000,-) во мермер се стекнати. Австриски државен архив, Виена, досие 32554/08 - [3] Австриски државен архив, Виена, датотека 32554/08 - [4] Берта Цукеркандл, „Купување на дела на Климт од државата и земјата“, во: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 август 1908 година, стр. 3 - [5] Првата рата требаше да се плати веднаш по испораката на сликата, втората на почетокот на следната година. - 6] Писмо од 16 јули 1908 година од Густав Климт до министерскиот секретар Макс фон Миленкович-Моролд, Австриски државен архив, Виена. - 7] Австриски државен архив, Виена, Легатур Зл. 32554/08 од 29 јуни 1909 година - [8] Акт (без број) од архивата на Белведере, Виена, во кој е објавен приемот на сликата „Љубовници“ (бр. 912) е потврдено. - 9] Писмо до Секретаријатот на Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Виена, датотека 32554/08 - [10] Според писмото од 22 септември 1908 година од царското и кралското Министерство за култура и образование до Дирекцијата на Графише Лер - und Versuchsanstalt, сликата „Liebespaar“ требаше да биде „[n]ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministry für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch ) abzugeben“. Österreichisches Staatsarchiv, Виена, досие бр. 598/1-XXIc/768. - [11] Сп. Ханс Бисанц, „Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch“, во: Тобијас Г. Натер/ Герберт Фродл (уред.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Белведере, Виена 2000/01), Виена 2000, стр. 226-234 - [12] Сп. Агнес Хуслајн-Арко/ Стефан Која (уред.), Роден и Виена (изложба мачка. Белведере, Виена 2010/11), Минхен 2010 - [13] Сп. во прилог на деталниот третман на оваа тема од Рене Прајс, „Бакнежот: Густав Климт и Огист Роден“, во: умира. (Уред.), Густав Климт - Роналд С. Колекциите на Лаудер и Серж Сабарски (Изложба Кат. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, pp. 233-251 - [14] Алиса Штробл, „Книга со скици од 1917 година“, во: умира, Густав Климт. Die Zeichnungen, Vol. III, 1912-1918, Салцбург 1984, стр. 241 - [15] Сп. бројните фотографии кои го прикажуваат уметникот во неговиот шмек, главно во Attersee, во: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Photographs, Munich 2012 - [16] Cf. Алфред Вајдингер, „Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei“, во: Agnes Husslein-Arco/ Алфред Вајдингер (уред.), Schlafende Schönheit. Ремек-дела на викторијанското сликарство од Музејот на уметноста де Понсе (Изложба Кат. Белведере, Виена 2010), Виена 2010, стр. 113-124 - [17] Саботен преглед, 15 мај 1858 година, стр.