Едгар Дега, 1879 година - Лекција за танц - ликовна уметност

Информации за уметнички дела од веб-страницата на Националната галерија на уметност (© Авторски права - Национална галерија на уметност - Национална галерија на уметност)

Најпознатите дела на Дега се оние инспирирани од балетот. За уметник посветен на прикажувањето на модерниот живот, театарот во сите негови форми - балетот, операта, дури и побурните кафулиња-концерти - имаа посебна привлечност. Она што најмногу го заинтригира, сепак, не беше формалната, изработена изведба, туку зад сцената, лежерните, искрени моменти на танчери кои вежбаат или одмораат. Темата што уметникот требаше да ја истражува одново и одново, не само во неговите балетски слики, туку и во неговите сцени со трки со коњи.

Шарена в. 1879 година, Лекцијата за танц е првата балетска сцена во карактеристична група од околу четириесет слики, сите изведени во необичен хоризонтален формат. Дега веќе почна да експериментира со овој формат во некои од неговите тркачки сцени со цел да создаде речиси панорамско чувство за простор. Во балетските сцени, амбиентот се трансформираше во долгнавеста просторија за вежбање населена со танчери во различни состојби на активност и исцрпеност. Овој формат, кој е спореден со фриз, има дефинитивно декоративен квалитет. Очигледна е и фасцинацијата на Дега од неочекуваните погледи и зарамнетите форми на јапонските принтови: фигурите се остро исечени и поставени надвор од центарот, додека подот, кој доминира на сцената, изгледа наведнат нагоре, илузија која е нагласена со издолжениот формат.

Како и повеќето негови балетски сцени, Лекцијата за танц е измамливо директна слика. Иако целокупниот ефект изгледа спонтан, сликата беше внимателно оркестрирана од почеток до крај. Дега направи композициска скица во една од неговите тетратки (веројатно откако веќе ја започнал сликата), поставувајќи неколку клучни компоненти: седечката фигура во центарот, прозорецот од десната страна и контрабасот и отвореното куќиште за виолина на крајната левица. Во оваа основна рамка тој потоа ги воведе фигурите на другите танчери. Извлечени од голем број негови цртежи и други слики, овие фигури, како манекени, беа преместени и распоредени во уметнички конфигурации. Танчерката што го мести својот лак, на пример, се појавува не само во голем број пастели, туку и во неколку слики од оваа група композиции слични на фриз (Детроит институт за уметности, Метрополитен музеј на уметноста, Њујорк). Дури и откако формите беа ставени во составот, тие беа предмет на промена. Дега смени голем број детали, многу од нив сè уште се видливи со голо око: аголот на стапалото на седечката танчерка; позиционирање на нозете и грбот на столот; и кутијата за виолина, која уметникот ја насликал во рана фаза.

Кога беше прикажана на петтата импресионистичка изложба во 1880 година, Лекцијата за танц помина во голема мера незабележана, а коментарот што го предизвика беше двосмислена. Критичарот Јорис Карл Хајсманс се восхитуваше на другите дела што Дега ги изложи и ги пофали острите набљудувачки вештини на уметникот. Сепак, тој ја окарактеризирал оваа слика како „лоша“, иако повеќе како одговор на расположението отколку на егзекуцијата. Пол Манц, вознемирен од тенденцијата на уметникот да се лизне во карикатурата, беше помалку ентузијаст, иако ја пофали нејзината „проѕирно убава атмосфера“.

(Текст на Кимберли Џонс, објавен во каталогот на изложбата на Националната галерија на уметност, Уметност за нацијата, 2000 година)

Детали за уникатното уметничко дело

Табела со детали за уметникот

За оваа ставка

Изберете материјал за вашиот производ

За секој ликовен принт нудиме различни големини и материјали. Ви дозволуваме да ги изберете вашите омилени димензии и материјал меѓу следниве опции за индивидуализирање на производот:

• Печатен постер на платно: Печатот на постер е рамна платнена хартија со ултравиолетово печатење со малку груба структура на површината. Погоден е за врамување на ликовниот принт во лична рамка. Ве молиме имајте предвид дека во зависност од апсолутната големина на постерот додаваме бела маргина од нешто помеѓу 2-6 см околу сликата со цел да го олесниме врамувањето со вашата прилагодена рамка.
• Платно: Испечатеното платно, што не треба да се меша со слика на платно, е слика што се применува директно на платно. Вашето печатено платно од ова ремек-дело ќе ви овозможи да го претворите вашиот ликовен принт во колекција со големи димензии како што знаете од уметничките галерии. Големата предност на отпечатоците од платно е тоа што тие се со релативно мала тежина, што значи дека е лесно да се закачи печатењето на платно без употреба на ѕидни носачи. Затоа, отпечатоците од платно се погодни за секаков вид на ѕид.
• Печатење на алуминиумски дибонд: Отпечатоците од алуминиум Dibond се отпечатоци на метал со вистински ефект на длабочина. Боите на принтот се светли, фините детали на отпечатокот се јасни и јасни, а можете да го воочите мат изгледот на отпечатокот.
• Отпечаток од акрилно стакло: Отпечатокот на акрилно стакло, кој често се означува како УВ отпечаток на плексиглас, ќе го претвори вашето омилено оригинално уметничко дело во одлична декорација на домот и е остварлива алтернативна опција за репликите на платно и ликовна уметност. Уметничкото дело ќе се печати благодарение на помошта на модерните машини за директно печатење со УВ. Ова создава интензивни и длабоки нијанси на бои. Со акрилно стакло за фино печатење, контрастите плус гранулираните сликарски детали стануваат повидливи со помош на фината градација на тонови.

Детални информации за производот

Повеќе од 140 уметникот го создаде уметничкото дело старо години Едгар Дегас in 1879. на 140 старата верзија на ремек-делото ја мери големината: 38 x 88 cm (14 15/16 x 34 5/8 инчи) и беше обоен со техниката масло на платно. Понатаму, уметничкото дело може да се погледне во Национална галерија на уметност собирање. Ова модерна уметност јавниот домен уметничкото дело е обезбедено со учтивост на Националната галерија на уметност, Вашингтон.: . Во прилог на ова, усогласувањето е пејзаж со страничен сооднос од 5: 2, Што значи дека должината е два и пол пати поголема од ширината. Едгар Дега беше фотограф, поет, гравер, сликар, скулптор, чиј уметнички стил може да се класифицира како импресионизам. Импресионистичкиот уметник е роден во годината 1834 а починал на возраст од 83 во годината 1917.

Важна информација: Се трудиме најдобро што можеме за да ги прикажеме производите што е можно попрецизно и визуелно да ги прикажеме во нашата продавница. Сепак, одреден тон на печатените материјали, како и печатењето може малку да се разликуваат од презентацијата на мониторот на уредот. Во зависност од поставките на екранот и природата на површината, пигментите во боја може да не се испечатат сто проценти реално. Бидејќи нашите уметнички репродукции се обработуваат и печатат рачно, може да има и мали несовпаѓања во точната позиција и големината на мотивот.

Овој текст е интелектуална сопственост и заштитен со авторски права © | Artprinta.com