Уметност 15 век

Уметноста од 15 век или ренесансната уметност се однесува на европската уметност произведена во текот на 1400-тите. Овој уметнички период забележа драматично заживување на интересот за класичните извори, кои беа изгубени во европското општество по падот на Рим. Особено, овие дела беа копирани во ракопис - повторно откриени, проучувани, анализирани - и од уметници и од занаетчии. Уметниците создадоа класичен преродбенски стил кој се развиваше паралелно со уметноста од овој период. Поради својот географски досег, ренесансната уметност можеше да ги опфати варијациите во стиловите поврзани со сите големи културни центри во Европа. И бидејќи ја означи појавата на нови урбани центри по колапсот на феудалната хиерархија, уметноста од ова време се карактеризира со пораст на статусот на трговците и нивниот однос со уметноста и уметниците. Уметниците се обидуваа да прикажат теми што луѓето можеа да ги разберат, што резултираше со прикажување на религиозни теми, прикажувајќи библиски настани од човечка перспектива. Уметниците, исто така, прикажаа многу благородни семејства во општеството, илустрирајќи или сликајќи портрети како знаци на престиж. Периодот на 15 век е одбележан со зголемување на бројот на религиозните редови и пораст на моќта на црквата. Како што растеше во сила, многу луѓе станаа попобожни; барајќи спас преку подобрување на нивните животи или давање милостина на оние со помала среќа од нив - што резултира со зголемување на аџилакот. Уметниците веруваа дека убавината е претстава на божественоста; затоа ја користеле својата уметност за да ја илустрираат сличноста на небото преку нивните слики и скулптури. Некои уметници прикажуваат религиозни сцени, на пример; поголемиот дел од таванот на Сикстинската капела на Микеланџело се посветени на наративот за создавање и падот на човештвото. Уметниците од 15 век, исто така, верувале дека, за да создадат трансцендентни искуства за гледачот, морале да ги прикажат духовните теми на начин кој е достапен и сеопфатен. Уметниците ги инкорпорираат сопствените чувства, верувања и искуства во нивните слики, што резултира со уникатни претстави на светот - дозволувајќи им на секој уметник да биде препознаен по неговиот или нејзиниот стил. Како резултат на овој период на проучување и оживување, класичните идеали беа повторно откриени со помош на линеарна перспектива - прикажување на длабочина во просторот со сликање сцена како да гледа низ отворен прозорец. Периодот, исто така, забележа пораст на важноста на поединецот, што резултираше со прикази на човечки суштества во интеракција едни со други. Бидејќи тоа беше одраз на политичката моќ во тоа време, (кралот и црквата), кралевите честопати беа прикажани во нивната најдобра форма; облечени во украсена облека, седејќи на сложени престоли, а понекогаш и опкружени со нивните дворјани.