Уметност 17 век
17 век беше период на големи уметнички достигнувања во Европа, со барокниот стил на својот врв. 17 век често се нарекува ера на религиозна уметност, со стилови на сликарство доминирани од преовладувачкото расположение на тага и величественост. Ова на многу начини беше одраз на политичките и религиозните превирања од тоа време, со дела фокусирани на теми како што се смртта, судот, верата, спасението и Апокалипсата. Сепак, во исто време еден од најважните уметнички случувања беше секуларизацијата на уметноста. Со зголемувањето на богатството и културната софистицираност кај сите класи, уметниците се свртеа кон теми кои ќе и се допаднат на пошироката јавност. Додека многу слики продолжија да ги нагласуваат религиозните церемонии, фигури или настани, имаше растечки тренд уметниците да прикажуваат секуларни теми, како што се сцените од историјата и митологијата. Ова беше под влијание на променливата политичка клима од тоа време - крајот на Триесетгодишната војна во 1648 година им овозможи на сликарите и скулпторите да ја направат својата уметност пореална, додека исто така имаше новооткриен интерес за класичната антика. Важна карактеристика на барокната уметност од 17 век беше употребата на богати и контрастни бои, при што барокните уметници фаворизираа смела палета. Голем дел од оваа колоритност дојде од додавањето на светли пигменти овозможени со новите техники и методи на сликање кои овозможија поголема прецизност во нанесувањето на бојата на платно. Други нови техники во овој период вклучуваа развој на актови во природна големина и поголем фокус на реализмот, при што уметниците обрнуваа големо внимание на деталите како текстурата - ова беше познато како „фино сликарство“ или „фини уметности“. Имаше голем интерес за што попрецизно прикажување на природниот свет. Ова вклучуваше прикажување на растенија, животни и други предмети како што се овошје и цвеќиња на реален начин. Со ова ново чувство за реализам дојде поголем акцент на прикажувањето на секојдневниот живот и животите на обичните луѓе - зборот „жанр“ се користеше за да се опишат сликите што прикажуваат секојдневни теми. Ренесансните стилови беа исто така големо влијание во овој период, особено во Италија. Уметниците од високата ренесанса како Микеланџело и Рафаел сè уште беа активни, додека новите генерации уметници развија стилови слични на нивната работа. Барокниот стил беше доминантно уметничко движење во Италија во текот на овој период, иако имаше и други влијанија од маниризмот, па дури и некои примери на натуралистичко сликарство што се појавија во средината на 17 век. Црквата имала доминантна улога во производството на уметност во текот на 17 век и многу зографи биле вработени и во црковни институции, како што се манастирите или манастирите. Покрај тоа, уметниците често добиваа финансиска поддршка од добротвори - покровители кои ветуваа дека ќе обезбедат поддршка за уметникот во текот на нивната кариера во замена за правото да купат слика на крајот од нивниот живот.
