Клод Моне, 1899 година - Јапонски пешачки мост - ликовна уметност

Дополнителни информации за уметнички дела од Националната галерија на уметноста (© Авторски права - од Национална галерија на уметност - Национална галерија на уметност)

Во 1883 година, Моне го преселил своето домаќинство, неговите два сина заедно со Алис Хошеде и нејзините деца, во руралната заедница Живерни, каде што изнајмил куќа што можел да ја купи седум години подоцна. Во почетокот на 1893 година, тој се здоби со мочурлива област преку железничката пруга која се допираше со неговиот имот и побара од селскиот совет да му дозволи да пренасочи мал поток во неа. Но, дури кон крајот на таа деценија тој се сврте кон градината што ја создаде таму како богат извор на уметничка инспирација.

Во 1899 година, Моне насликал 12 дела од една гледна точка, фокусирајќи се на заоблениот сино-зелен мост и микрокосмосот на неговата водна градина. Меѓу 12-те дела беше и Јапонскиот пешачки мост на Националната галерија. Моне го дизајнираше и изгради пејзажот што се појавува на сликата - од мостот до езерцето и неговата форма, до вода лилјаните и други насади. Уметникот, кој како водач на импресионистите ја застапуваше спонтаноста на директно набљудуваните дела кои ги доловуваат минливите ефекти на светлината и бојата, во овие подоцнежни слики ја подложи природата што тој повторно ја создал на одржлив, медитиран преглед.

Кога Моне ги изложил овие слики во галеријата на Дуран-Руел во 1890 година, голем број критичари го споменале неговиот долг кон јапонската уметност. Уште попрецизно, непробојното зелено заградување - издигнато на сликата на Националната галерија со поставувањето на врвот на лакот на мостот веднаш под горниот раб на сликата - се надоврзува на hortus conclusus (затворена градина) на средновековни слики, а исто така предизвикува сон како контемплативна зона во согласка со симболистичката литература, особено песните како „Le Nénuphar blanc“ од Стефан Маларме. Густав Гефрој го опиша овој ефект во неговиот преглед на изложбата (Le Journal, 26 ноември 1900 година), зборувајќи за „овој мал базен каде што цветаат некои мистериозни короли“ и „мирен базен, неподвижен, крут и длабок како огледало. на кој цутат бели водни лилјани, базен опкружен со меко и висечко зеленило кое се рефлектира во него“.

Позадински информации за уникатното уметничко дело

Уметникот

За оваа ставка

Изберете го материјалот на производот што ќе го закачите на вашите ѕидови

За секој уметнички принт нудиме различни материјали и големини. Ви дозволуваме да изберете од следниве варијанти:

• Алуминиумско печатење (алуминиумска дибонд): Станува збор за метални отпечатоци на алу дибонд материјал со извонреден ефект на длабочина. Нерефлектирачката површина создава современ впечаток. Директниот алуминиумски дибонд печатење е одличен почеток на репродукциите произведени на алу. За опцијата Direct Aluminum Dibond, го печатиме омиленото уметничко дело на површината на алуминиумскиот композит. Боите се светли, фините детали изгледаат многу јасни. Директното УВ печатење на алуминиум е најпопуларниот производ од почетно ниво и е стилски начин за прикажување на уметнички отпечатоци, бидејќи го става фокусот на гледачот на уметничкото дело.
• Постер (материјал од платно): на Artprinta печатење на постер е платнена хартија печатена со УВ зраци со убав финиш на површината. Ве молиме имајте предвид дека во зависност од апсолутната големина на постерот додаваме бела маргина од нешто помеѓу 2 - 6 cm околу отпечатокот, што го олеснува врамувањето со прилагодена рамка.
• Отпечаток од акрилно стакло (со вистинска стаклена обвивка): Отпечатокот од акрилното стакло, кој често се опишува како отпечаток од плексиглас, ќе го претвори уметничкото дело во одлична декорација на ѕидот и нуди добра алтернатива за отпечатоците од дибонд и платно. Вашата сопствена копија од уметничкото дело ќе биде изработена по нарачка со помош на модерна технологија за директно печатење со УВ.
• Печатење на платно: Платно печатење е печатено платно испружено на дрвена рамка. Платното создава жив, привлечен изглед. Големата предност на отпечатоците од платно е тоа што тие се релативно ниски во тежина, што значи дека е лесно да се закачи вашиот печатење на платно без никакви ѕидни носачи. Печатот на платно е погоден за сите типови ѕидови.

In 1899 Клод Моне го создаде уметничкото дело. Верзијата на уметничкото дело е насликана со големина - 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 инчи) и е изработена со техника на масло на платно. Понатаму, уметничкото дело е во Национална галерија на уметност уметничка колекција лоцирана во Вашингтон, Соединетите Американски Држави. на модерна уметност уметничко дело, кое припаѓа на јавниот домен се обезбедува со учтивост на Национална галерија на уметност, Вашингтон.Кредитлин на ликовното дело: . Покрај тоа, усогласувањето е внатре пејзаж формат со страничен сооднос од 1.2: 1, Што значи дека должината е 20% поголема од ширината. Сликарот Клод Моне бил уметник од Франција, чиј уметнички стил главно може да се класифицира како импресионизам. Импресионистичкиот уметник е роден во 1840 во Париз, Ил-де-Франс, Франција и почина на годишна возраст 86 во годината 1926.

Важна забелешка: Се трудиме да ги опишеме нашите производи што е можно подетално и визуелно да ги демонстрираме. Ве молиме имајте на ум дека пигментите на печатените материјали, како и резултатот од печатењето може маргинално да се разликуваат од презентацијата на мониторот на уредот. Во зависност од поставките на екранот и состојбата на површината, нема да се испечатат сите бои сто проценти реално. Бидејќи уметничките репродукции се обработуваат и печатат рачно, може да има и мали разлики во големината и точната позиција на мотивот.

© Авторско право од - Artprinta.com